PROGRAMAÇÃO DA SALA P. F. GASTAL

A Sala P. F. Gastal segue exibindo até o dia 22 de novembro o longa gaúcho de horror Porto dos Mortos. Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro (que divide a produção com Isidoro B. Guggiana), Porto dos Mortos acompanha a jornada pós-apocalíptica do Policial (Rafael Tombini), personagem que caça um assassino serial místico conhecido como Passageiro (Adriano Basegio). Ingressos a R$ 6,00 e R$ 3,00.

No dia 22 de novembro, às 19h, o cinema da Usina do Gasômetro realiza o coquetel de lançamento do documentário gaúcho Horror.doc, de Renata Heinz.

A partir do dia 23, a Sala P. F. Gastal recebe a segunda edição da mostra A Vingança dos Filmes B (aguarde divulgação).

GRADE DE HORÁRIOS
20 a 25 de novembro de 2012

20 de novembro (terça-feira)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos

21 de novembro (quarta-feira)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos

22 de novembro (quinta-feira)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Coquetel de lançamento do documentário Horror.doc, de Renata Heinz

23 de novembro (sexta-feira)
15:00 – A Vingança dos Filmes B
17:00 – A Vingança dos Filmes B
19:00 – A Vingança dos Filmes B

24 de novembro (sábado)
15:00 – A Vingança dos Filmes B
17:00 – A Vingança dos Filmes B
19:00 – A Vingança dos Filmes B

25 de novembro (domingo)
15:00 – A Vingança dos Filmes B
17:00 – A Vingança dos Filmes B
19:00 – A Vingança dos Filmes B

FILME DE CULTO JAPONÊS É ATRAÇÃO NO RAROS

O projeto Raros da Sala P. F. Gastal apresenta no dia 16 de novembro, às 20 horas, a produção de nunsploitation japonesa School of The Holy Beast (Seijû Gakuen), de 1974.

Obstinada em desvendar sua origem e solucionar o assassinato de sua verdadeira genitora, Maya (Yumi Takigawa), uma garota indômita e sexualmente liberada, assume uma falsa identidade para se infiltrar no convento onde sua mãe se tornara freira. Invés de serena e pacífica, a vida no claustro se revela uma sucessão de privações e castigos sádicos, num ambiente opressor onde impera uma constante tensão sexual. Aos poucos segredos bizarros sobre a irmandade são descobertos, colocando Maya em conflito com a madre superiora (Ryouko Ima) e com o cruel Padre Kakinuma (Fumio Watanabe), desencadeando uma irreversível onda de loucura e morte.

O amálgama vísceral entre o profano e o sagrado tornam o nunsploitation um subgênero maldito por natureza. Apesar de sua popularização durante os anos 1970 por consequência da polêmica causada por filmes como Os Demônios (The Devils, 1971), de Ken Russell, obras envolvendo freiras em constante conflito entre o corpo e o espírito, extravasando a sexualidade reprimida entre os muros dos conventos através de atos de devassidão e crueldade, não eram nenhuma novidade, pois o tema despontava no cinema, mesmo que timidamente, desde os seus primórdios. Filmes como Häxan, A Feitiçaria Através dos Tempos (Häxan, 1922), de Benjamin Christensen, e até mesmo o reverenciado Narciso Negro (Black Narcissus, 1947), de Michael Powell e Emeric Pressburger, foram algumas das sementes deste subgênero, que trataria o tema com tons mais perversos, trocando a sutileza pela exploração sensacionalista do tabu envolvendo sexo, violência e religiosidade.

School of The Holy Beast, como é conhecido internacionalmente Seijû Gakuen, é um dos mais curiosos exemplares deste subgênero, seja pela sua beleza plástica ou por se tratar de uma obra advinda de um país oriental onde a influência do catolicismo é praticamente nula em sua cultura. Realizado no Japão por Noribumi Suzuki durante a efervescência dos chamados pinku eiga (filmes cor-de-rosa), thrillers repletos de erotismo e violência protagonizados por mulheres, School of The Holy Beast mistura religiosidade à fórmula praticada pelo cinema erótico japonês, gerando uma obra peculiar, cruel, herética e repleta de estilo. Não faltam em sua estrutura regras básicas para o exercício do gênero, blasfêmias, torturas brutais, lesbianismo, histeria sexual, uma madre superiora sádica, e muita nudez.

A sua violência estilizada, realçada através de planos inventivos e uma fotografia rebuscada, diferencia o filme de Suzuki das dezenas de produções européias do gênero perpetradas no mesmo período, geralmente obras de baixo orçamento que pecavam pela pobreza visual, estando mais preocupadas em apenas fornecer sequências gratuitas de sexo e violência ao público do que com aspectos técnicos. O cuidado com a composição estética gerou momentos impactantes, tanto pelo sadismo como pela sua beleza mórbida, como a sequência onde Maya é açoitada por um grupo de freiras com ramos de rosas, ou quando duas noviças são obrigadas a se chicotearem mutuamente.

A ousadia do diretor Suzuki vai além da exploração gráfica do sadismo religioso. Ao fazer referência aos horrores gerados pela bomba de Nagasaki, associando os traumas da guerra com a maldade e a loucura de uma das personagens, ele preenche a trama com uma dose extra de niilismo e amargura. Após a sessão, ocorrerá um debate com Cristian Verardi e Cesar Almeida, autor do livro O Cemitério Perdido dos Filmes B. A entrada é franca.

School of the Holy Beast (Seijû Gakuen), de Noribumi Suzuki. Japão, 1974. Duração: 91 minutos. Classificação indicativa: 18 anos.

INSCRIÇÕES CURTA NAS TELAS ATÉ 23 DE NOVEMBRO

Foram prorrogadas as inscrições para a 40ª edição do Curta nas Telas até o dia 23 de novembro de 2012.

O Projeto Curta nas Telas é fruto de Convênio entre a Prefeitura Municipal de Porto Alegre, o Sindicato das Empresas Exibidoras do Rio Grande do Sul e a Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do Rio Grande do Sul e Brasileira de Documentaristas (APTC – ABD/RS).  Em 39 edições, foram selecionados 277 curtas de todo o Brasil e exibidos nas principais salas de cinema de Porto Alegre.

Poderão participar filmes nacionais de curta metragem que tenham cópia em boas condições na bitola 35 mm, com duração de até 15 (quinze) minutos e que tenham sido realizados após o ano de 1990. Neste edital, não serão aceitos filmes que tenham apenas cópia digital.

A premiação consistirá na exibição dos filmes selecionados, pelo período de 14 dias, no circuito comercial de cinemas de Porto Alegre, em sistema de rodízio entre as salas e no pagamento do direito de exibição, pela Secretaria Municipal da Cultura, no valor de R$ 2.000,00.

INSCRIÇÕES PARA A 40ª EDIÇÃO DO CURTA NAS TELAS

22 de outubro a 23 de novembro de 2012

Informações na 

Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia

Secretaria Municipal da Cultura

Prefeitura de Porto Alegre

(51) 3289-8137 e (51) 3289-813

O Regulamento completo poderá ser solicitado pelo e-mail

curtanastelas@smc.prefpoa.com.br

Em breve, iniciarão as exibições dos filmes selecionados na 39ª edição, contando com a parceria inestimável da APTC/RS e das redes de cinema integrantes do projeto: Espaço Itaú de Cinema, GNC Cinemas, Cinemark, Cineflix, Arcoíris Cinema e Guion Cinemas.

PORTO DOS MORTOS SEGUE EM CARTAZ NA SALA P. F. GASTAL

A Sala P. F. Gastal segue exibindo ao longo da próxima semana (no período de 13 a 18 de novembro) o longa gaúcho de horror Porto do Mortos. Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro (que divide a produção com Isidoro B. Guggiana), Porto dos Mortos acompanha a jornada pós-apocalíptica do Policial (Rafael Tombini), personagem que caça um assassino serial místico conhecido como Passageiro (Adriano Basegio). Ingressos a R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (estudantes, sêniors e funcionários da Prefeitura de Porto Alegre).

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 13 a 18 de novembro de 2012

13 de novembro (terça-feira)
09:00 – Mostra Olhares da Escola (sessão fechada)
15:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos
17:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos
19:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos

14 de novembro (quarta-feira)
15:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos
17:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos
19:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos

15 de novembro (quinta-feira)
15:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos
17:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos
19:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos

16 de novembro (sexta-feira)
15:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos
17:00 – Programação Feira do Livro Anarquista
20:00 – Projeto Raros (School of the Holy Beast)

17 de novembro (sábado)
15:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos
17:00 – Programação Feira do Livro Anarquista
19:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos

18 de novembro (domingo)
15:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos
17:00 – Programação Feira do Livro Anarquista
19:00 – Porto dos Mortos / 89 minutos

PROGRAMAÇÃO FEIRA DO LIVRO ANARQUISTA

O Inimigo do Rei – Imprimindo Utopias Anarquistas, de Carlos Baqueiro e Eliene Nunes (2007, 22 minutos)

Zapatistas: Construindo Autonomia, de Cássio Brancaleone (2012, 50 minutos)

Se uma Árvore Cai: Uma História da Frente de Libertação da Terra (If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front, 2011, 122 minutos), A história da Frente de Libertação da Terra (ELF, sigla em inglês), um grupo ambientalista radical considerado pelo FBI a ameaça de ‘terrorismo doméstico” numero um nos Estados Unidos. O documentário acompanha a história de Daniel McGowan, um membro da ELF, que pode passar o resto da vida na cadeia por ações diretas contra  companhias de madeira do estado de Oregon. O filme foi destaque no Sundance 2011, o principal festival de filmes independentes dos Estados Unidos. Ao seguir a história deMcGowan, o documentário examina questões mais amplas sobre ambientalismo, ativismo, e ‘terrorismo’.

PORTO DOS MORTOS SEGUE EM CARTAZ NA SALA P. F. GASTAL

A Sala P. F. Gastal segue exibindo o longa gaúcho de horror Porto dos Mortos. Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro (que divide a produção com Isidoro B. Guggiana), Porto dos Mortos acompanha a jornada pós-apocalíptica do Policial (Rafael Tombini), personagem que caça um assassino serial místico conhecido como Passageiro (Adriano Basegio).

Vencedor de dois prêmios internacionais e selecionado para mais de 30 festivais, entre eles o espanhol Festival de Cinema de Sitges (considerado o mais importante festival de cinema fantástico do mundo), Festival de Cinema Latino de Chicago e Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba), Porto dos Mortos (Beyond the Grave no exterior) alcançou status de filme de culto entre festivais de cinema “underground” e críticos de Internet ao redor do mundo. Em produção desde 2007 e rodado em HD na cidade de Porto Alegre (RS) e arredores, o filme tem orçamento estimado em 300 mil reais. Porto dos Mortos também pode ser assistido instantaneamente no serviço por assinatura Netflix em todo o Brasil, Estados Unidos e América Latina. Maiores informações podem ser encontradas na página do filme no Facebook: http://www.facebook.com/porto.dos.mortos.oficial

Porto dos Mortos marca a estreia na direção de longa-metragem de Pinheiro (33 anos), que também escreve e produz essa mistura de horror, road movie existencial e western spaghetti. "O primeiro filme estabelece sempre quem o cineasta é, qual sua personalidade. Talvez ainda não enxergue claramente, mas com a distância pode ser que eu veja todas as sementes de meus futuros filmes nesse primeiro momento criativo", acredita o diretor. A história de Porto dos Mortos acompanha a caçada de um policial a um maníaco sobrenatural por entre paisagens desoladas e estradas vazias povoadas apenas por mortos vivos. O policial encontra em seu caminho outros sobreviventes como o casal adolescente Atirador (Ricardo Seffner) e Nina (Amanda Grimaldi), o amistoso Franco (Alvaro Rosacosta), a grávida Adriene (Luciana Verch) e o truculento Ashley (Leandro Lefa), entre outros. "Criar Porto dos Mortos foi um processo que aconteceu em Porto Alegre. É um filme daqui, da nossa terra, e após circular durante esse tempo pelo mundo, é emocionante ver o filme voltar à cidade e o dispor ao olhar dos meus conterrâneos. Foi uma longa jornada para chegar até aqui", avalia Pinheiro.

Porto dos Mortos pode ser conferido na Sala P. F. Gastal em três sessões diárias, 15h, 17h e 19h. No dia 6 de novembro, a sessão das 19h será comentada pelo ator Rafael Tombini. Ingressos a R$ 6,00 e R$ 3,00. Classificação indicativa: 18 anos.

PROGRAMAÇÃO SALA P. F. GASTAL

6 a 11 de novembro de 2012

6 de novembro (terça-feira)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos (sessão comentada com o ator Rafael Tombini, protagonista)

7 de novembro (quarta-feira)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos

8 de novembro (quinta-feira)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos
  
9 de novembro (sexta-feira)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos
  
10 de novembro (sábado)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Mostra da Descentralização da Cultura

11 de novembro (domingo)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos

SALA P. F. GASTAL ESTREIA LONGA GAÚCHO DE HORROR

A Sala P. F. Gastal lança na sexta-feira, 2 de novembro (Dia de Finados), o longa gaúcho de horror Porto do Mortos. Escrito e dirigido por Davi de Oliveira Pinheiro (que divide a produção com Isidoro B. Guggiana), Porto dos Mortos acompanha a jornada pós-apocalíptica do Policial (Rafael Tombini), personagem que caça um assassino serial místico conhecido como Passageiro (Adriano Basegio).

 Vencedor de dois prêmios internacionais e selecionado para mais de 30 festivais, entre eles o espanhol Festival de Cinema de Sitges (considerado o mais importante festival de cinema fantástico do mundo), Festival de Cinema Latino de Chicago e Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba), Porto dos Mortos (Beyond the Grave no exterior) alcançou status de filme de culto entre festivais de cinema “underground” e críticos de Internet ao redor do mundo. Em produção desde 2007 e rodado em HD na cidade de Porto Alegre (RS) e arredores, o filme tem orçamento estimado em 300 mil reais. Porto dos Mortos também pode ser assistido instantaneamente no serviço por assinatura Netflix em todo o Brasil, Estados Unidos e América Latina. Maiores informações podem ser encontradas na página do filme no Facebook: http://www.facebook.com/portodosmortosoficial

Porto dos Mortos marca a estreia na direção de longa-metragem de Pinheiro (33 anos), que também escreve e produz essa mistura de horror, road movie existencial e western spaghetti. "O primeiro filme estabelece sempre quem o cineasta é, qual sua personalidade. Talvez ainda não enxergue claramente, mas com a distância pode ser que eu veja todas as sementes de meus futuros filmes nesse primeiro momento criativo", acredita o diretor. A história de Porto dos Mortos acompanha a caçada de um policial a um maníaco sobrenatural por entre paisagens desoladas e estradas vazias povoadas apenas por mortos vivos. O policial encontra em seu caminho outros sobreviventes como o casal adolescente Atirador (Ricardo Seffner) e Nina (Amanda Grimaldi), o amistoso Franco (Alvaro Rosacosta), a grávida Adriene (Luciana Verch) e o truculento Ashley (Leandro Lefa), entre outros. "Criar Porto dos Mortos foi um processo que aconteceu em Porto Alegre. É um filme daqui, da nossa terra, e após circular durante esse tempo pelo mundo, é emocionante ver o filme voltar à cidade e o dispor ao olhar dos meus conterrâneos. Foi uma longa jornada para chegar até aqui", avalia Pinheiro.

Porto dos Mortos pode ser conferido na Sala P. F. Gastal em três sessões diárias, 15h, 17h e 19h. Nos dias 2, 3, 4 e 6 de novembro as sessões das 19h serão comentadas por diferentes membros da equipe técnica do filme. Ingressos a R$ 6,00 e R$ 3,00. Classificação indicativa: 18 anos.

Entre os dias 30 de outubro e 1º de novembro o cinema da Usina do Gasômetro também realiza as últimas sessões da mostra Sob Constante Ameaça, iniciada em 23 de outubro.

GRADE DE HORÁRIOS

30 de outubro a 4 de novembro de 2012

30 de outubro (terça-feira)
15:00 – A Vila (Mostra Sob Constante Ameaça)
17:00 – Os Pássaros (Mostra Sob Constante Ameaça)
19:00 – Exibição Bones and Brigade (evento fechado)

31 de outubro (quarta-feira)
15:00 – Vampiros de Almas (Mostra Sob Constante Ameaça)
17:00 – Os Invasores de Corpos (Mostra Sob Constante Ameaça)
19:00 – Conversa com o fotógrafo Marcelo Leães sobre a exposição Onde Não Pensamos

1º de novembro (quinta-feira)
15:00 – Fim dos Tempos (Mostra Sob Constante Ameaça)
17:00 – A Noite dos Mortos Vivos (Mostra Sob Constante Ameaça)
19:00 – O Abrigo (Mostra Sob Constante Ameaça)
  
2 de novembro (sexta-feira)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos (sessão comentada com o diretor, produtor e roteirista Davi de Oliveira Pinheiro e o produtor Isidoro B. Guggiana)

3 de novembro (sábado)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos (sessão comentada com o supervisor de finalização e efeitos especiais Pedro Marques)

4 de novembro (domingo)
10:15 – Sessão Clube de Cinema (Porto dos Mortos)
15:00 – Porto dos Mortos
17:00 – Porto dos Mortos
19:00 – Porto dos Mortos (sessão comentada com o diretor de fotografia Melissandro Bittencourt e a diretora de arte Carmem Fernandes)

ENCONTRO COM O FOTÓGRAFO MARCELO LUBISCO LEÃES NA SALA P. F. GASTAL

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura convida para encontro com o fotógrafo Marcelo Lubisco Leães, dia 31 de outubro de 2012, às 19h, na Sala P. F. Gastal.

Marcelo Lubisco Leães atualmente ocupa a Galeria dos Arcos (térreo da Usina do Gasômetro) com a exposição Onde não Pensamos, que foi prorrogada até dia 18 de novembro.

No encontro, Marcelo, que além de fotógrafo é psicólogo e psicanalista, falará com o público sobre seu processo de trabalho, sobre psicanálise e sobre as relações entre as duas atividades. Na ocasião será lançado catálogo da mostra.

O trabalho de Marcelo põe em relevo que a fotografia não é mero reflexo da realidade em um plano bidimensional. Ela desfolha a realidade, revelando-a como plural, montagem complexa de infinitas facetas. Como em um palimpsesto, cada vista revela-se como um dado momento de um complexo jogo de sobreposições. Imagem sobre imagem. Cada imagem abre uma súbita janela sobre si mesma -- que é abertura para outra coisa. Como dizia Walter Benjamin, a fotografia implica um "inconsciente ótico". Há algo "onde não se pensa", no que se vê. Trata-se de um trabalho poético de problematização e crítica da condição humana e irracionalidade do nosso psiquismo. Onde Não Pensamos integra um eixo de uma pesquisa imagética que o artista desenvolve no campo da fotografia e da psicanálise com o uso do vidro e do método da deriva como ferramentas de discussão. (texto Marcelo Lubisco Leães e Tânia Rivera)

Encontro do Fotógrafo Marcelo Lubisco Leães

Dia 31 de outubro, às 19h

Sala P. F. Gastal (3º andar da Usina do Gasômetro

 ___________________________________

Visitação da exposição

Onde não Pensamos

Marcelo Lubisco Leães

Galeria dos Arcos

(andar térreo da Usina do Gasômetro)

até 18 de novembro – de terças a domingos - das 9 às 21h

http://galeriadosarcos.blogspot.com.br/

SALA P. F. GASTAL REALIZA MOSTRA DE FILMES PARALELA À EXPOSIÇÃO SOB CONSTANTE AMEAÇA

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre, em parceria com o Museu de Arte Contemporânea da Secretaria da Cultura do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, inaugura em 20 de outubro, sábado, às 17h, a exposição Sob Constante Ameaça, que reúne obras de 15 artistas contemporâneos: Bjorn Melhus, Cinthia Marcelle & Tiago Mata Machado, Cyprien Gaillard, Dan Halter, Dinh Q. Le, Federico Alvarez, Guilherme Petters, Romain Gavras, Rodrigo Matheus e Laura Faerman, Romy Pocz, Shaun Gladwell, Skip Arnold e Veronika Veit. Paralelamente, a partir de 23 de outubro, terça-feira, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) recebe uma mostra com dez filmes que refletem sobre os mesmos temas da exposição, a saber, a instabilidade sociopolítica e econômica, a ameaça ambiental e o sentimento de insegurança do mundo contemporâneo. Temas caros ao cinema americano, em particular, já a partir da Guerra Fria, nos anos 50, e retomados com força após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, geralmente usando o gênero da ficção científica como metáfora preferencial para representar tais sentimentos.

A mostra de filmes Sob Constante Ameaça tem o apoio da distribuidora MPLC e da locadora E o Vídeo Levou.

MOSTRA DE FILMES

23 de outubro a 1º de novembro de 2012

Os Pássaros (The Birds), de Alfred Hitchcock (EUA, 1963, 119 minutos)

Quando a bela loira Melanie Daniel (Tippi Hedren) chega a Bodega Bay perseguindo o solteirão Mitch Brenner (Rod Taylor), ela é inexplicavelmente atacada por uma gaivota. Inesperadamente, milhares de pássaros aparecem na cidade, numa crescente série de ataques. Logo Mitch e Melanie estão lutando por sua vidas contra uma força mortal que não pode ser explicada e tão pouco detida. Exibição em DVD.

Inimigo do Estado (Enemy of the State), de Tony Scott (EUA, França, 1998, 132 minutos)

Robert Clayton Dean (Will Smith), um advogado bem sucedido em Washington, inesperadamente recebe um vídeo que mostra a ligação entre um oficial de alto escalão da Agência Nacional de Segurança (Jon Voight) a um assassinato político. De uma hora para a outra a vida de Dean desmorona e ele se transforma em um alvo constante para a mais perigosa e treinada equipe do governo. Utilizando todos os meios para arruinar sua carreira e conseguir o vídeo de volta, a equipe inicia uma caçada sem tréguas, neste thriller eletrizante sobre os modernos aparatos de controle do Estado sobre os cidadãos. Exibição em DVD.

O Abrigo (Take Shelter), de Jeff Nichols (EUA, 2011, 120 minutos)

Pai de família (Michael Shannon) torna-se obcecado com a ideia da iminente chegada de uma tempestade apocalíptica, que iria destruir sua cidade. Para proteger sua família, começa a construir um abrigo, enquanto mergulha gradativamente na loucura. Exibição em DVD.

A Noite dos Mortos Vivos (Night of the Living Dead), de George A. Romero (EUA, 1968, 96 minutos)

Grupo de pessoas busca abrigo numa fazenda para se proteger dos ataques de uma horda de mortos vivos. Clássico que lançou a onda dos filmes de zumbis, que logo se tornariam uma das metáforas mais recorrentes do cinema para representar os sentimentos de insegurança da nação norteamericana. Exibição em DVD.

Fim dos Tempos (The Happening), de M. Night Shyamalan (EUA/Índia, 2008, 90 minutos)

A história de estranhos eventos que ninguém consegue deter e que ameaça a vida da população mundial ao atacar seu instinto mais básico: a sobrevivência. Exibição em Blu-ray.

O Ovo da Serpente (The Serpent’s Egg), de Ingmar Bergman (EUA/Alemanha, 1977, 120 minutos)

Berlim, novembro de 1923. Abel Rosenberg (David Carradine) é um trapezista judeu desemprego, que descobriu recentemente que seu irmão, Max, se suicidou. Logo ele encontra Manuela (Liv Ullmann), sua cunhada. Juntos eles sobrevivem com dificuldade à violenta recessão econômica pela qual o país passa. Sem compreender as transformações políticas em andamento, eles aceitam trabalhar em uma clínica clandestina que realiza experiências em seres humanos. Exibição em DVD.

A Vila (The Village), de M. Night Shyamalan (EUA, 2004, 108 minutos)

Quando uma pequena e isolada cidade se encontra sob a constante ameaça das
criaturas que habitam seus arredores, um homem determinado decide enfrentar o desconhecido e mudar para sempre o futuro da comunidade. Exibição em Blu-ray.

Cloverfield – Monstro (Cloverfield), de Matt Reeves (EUA, 2008, 85 minutos)

Do visionário produtor J.J. Abrams (do seriado Lost), uma eletrizante produção sobre o ataque de um monstro a Nova York registrado por uma câmera amadora que mostra o ponto de vista de quem tenta desesperadamente sobreviver ao terror do completo aniquilamento. Exibição em Blu-ray.

 Vampiros de Almas (Invasion of the Body Snatchers), de Don Siegel (EUA, 1958, 80 minutos)

Após um congresso médico, Dr. Miles retorna à Santa Mira, uma pequena cidade na Califórnia, e estranha os relatos de vários pacientes que insistem que seus familiares são impostores. A princípio encara o fato com ceticismo, mas alguns dias depois é testemunha de um estranho caso envolvendo seus amigos. Um dos filmes mais paranóicos da época áurea da ficção científica na década de 1950. É ao mesmo tempo uma alegoria ambígua sobre a Guerra Fria, e um conto de terror sobre extraterrestres. Exibição em DVD.

Os Invasores de Corpos (Invasion of the Body Snatchers), de Philip Kaufman (EUA, 1978, 115 minutos)

Esta refilmagem do clássico Vampiros de Almas, dirigido por Don Siegel em 1958, está à altura do original. Uma assustadora metáfora sobre a paranóia da infiltração, a partir da história de um homem que começa a perceber estranhas mudanças de comportamento entre os moradores de sua cidade. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

PRIMEIRA SEMANA

23 de outubro (terça-feira)

15:00 – Vampiros de Almas 

17:00 – Os Invasores de Corpos 

19:00 – Os Pássaros

24 de outubro (quarta-feira)

15:00 – Cloverfield – Monstro

17:00 – A Vila 

19:00 – Fim dos Tempos 

25 de outubro (quinta-feira)

15:00 – O Ovo da Serpente

17:00 – Os Invasores de Corpos

19:00 – Inimigo do Estado

26 de outubro (sexta-feira)

15:00 – A Vila

17:00 – Vampiros de Almas 

19:00 – O Abrigo

27 de outubro (sábado)

15:00 – Os Invasores de Corpos 

17:00 – Os Pássaros 

19:00 – O Ovo da Serpente

28 de outubro (domingo)

15:00 – A Noite dos Mortos Vivos

17:00 – Cloverfield – Monstro 

19:00 – Inimigo do Estado 

SEGUNDA SEMANA

30 de outubro (terça-feira)

15:00 – A Vila 

17:00 – Os Pássaros

31 de outubro (quarta-feira)

15:00 – Vampiros de Almas

17:00 – Os Invasores de Corpos

1º de novembro (quinta-feira)

15:00 – Fim dos Tempos

17:00 – A Noite dos Mortos Vivos

19:00 – O Abrigo

CURADORIA DA MOSTRA DE FILMES

Marcus Mello

APOIO MOSTRA DE FILMES

MPLC 

E O Vídeo Levou

CURADORIA DA EXPOSIÇÃO
Bernardo José de Souza

APOIO EXPOSIÇÕES

Casa Valduga
Atelier de Massas
Copacabana
Gambrinus
Le Bistrot
Moeda
Restaurante Marcos

AGRADECIMENTOS ESPECIAIS
Anna  Schwartz Gallery
Aparato TV
Galeria Vermelho
Galeria Fortes Vilaça
Iconoclast
P.P.O.W. Gallery
Spencer Brownstone Gallery
Sprüth Magers Berlin

DETALHES DA MOSTRA
sobconstanteameaca.blogspot.com.br

SEMINÁRIO NACIONAL DISCUTE CINEMA E EDUCAÇÃO

Discutir as diferentes possibilidades e benefícios do uso do audiovisual no processo de aprendizagem na escola, este é o principal objetivo do Seminário Nacional Sobre Cinema e Educação, que ocorre em Porto Alegre nos dias 19 e 20 de outubro de 2012, na Sala P. F. Gastal (Centro Cultural Usina do Gasômetro – 3º andar). O evento é uma das ações que marca o início da quarta edição do Programa de Alfabetização Audiovisual, projeto desenvolvido pela Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria Municipal de Cultura e da Secretaria Municipal de Educação, em parceria com a Faculdade de Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e financiamento do Ministério da Educação, através do programa Mais Educação.

Este encontro pretende constituir um importante espaço de reflexão sobre o tema, e terá um desdobramento a partir da publicação das falas dos painelistas convidados, que darão origem ao primeiro número dos Cadernos de Alfabetização Audiovisual, a ser lançado em 2013. O seminário está estruturado em torno de três mesas, que reúnem algumas das principais autoridades no assunto no País, além de contar com a participação do uruguaio Ricardo Casas, diretor do Divercine – Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens, considerado o maior festival do gênero na América Latina, que acontece desde 1992 na capital uruguaia.

O Seminário Nacional Sobre Cinema e Educação tem entrada franca e é aberto ao público, mediante inscrições prévias pelo telefone (51) 3289-8134. Os participantes que tiverem 100% de presença receberão certificado.

MESAS DE DEBATE

ESCOLA E AUDIOVISUAL NO BRASIL (19 de outubro, sexta-feira, às 19h)

Painelistas:

Adriana Fresquet – Professora adjunta da Faculdade de Educação da UFRJ, membro do Programa de Pós-Graduação em Educação (FE/UFRJ), coordena o projeto de pesquisa “Currículo e Linguagem Cinematográfica na Educação” e o programa de extensão “Cinema para Aprender e Desaprender” CINEAD, que desenvolve projetos de introdução ao cinema com professores e estudantes de Educação Básica dentro e fora da escola. Coordena com Hernani Heffner (MAM-Rio) a coleção Cinema e Educação, co-edição da Booklink-LISE/UFRJ, e com Inés Teixeira a Rede KINO: Rede Latino-Americana de Educação, Cinema e Audiovisual.

Marília Franco – Graduada em cinema, Mestre e Doutora em Artes pela Universidade de São Paulo (USP). É professora assistente doutor do Departamento de Cinema Rádio e TV da Escola de Comunicações e Artes – USP. Ministrou cursos em Portugal, Espanha, Cuba e Venezuela. Foi diretora docente da Escuela Internacional de Cine y TV em Cuba. Criou e dirigiu a TV USP – CNU-SP. Atua também na área de preservação audiovisual através do CPCB – Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro, tendo sido presidente da 1a. diretoria da ABPA - Associação Brasileira de Preservação Audiovisual (2011/12).

Mediação: Maria Carmen Barbosa

EXPERIÊNCIAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DO AUDIOVISUAL (20 de outubro, sábado, às 9h)

Painelistas:

Ivana Bentes – Pesquisadora na área de Comunicação e Cultura com ênfase nas questões relativas ao papel da comunicação, da produção audiovisual e das novas tecnologias na cultura contemporânea, professora e pesquisadora da linha de Tecnologias da Comunicação e Estéticas do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFRJ. É Doutora em Comunicação pela UFRJ, coordenadora do Pontão de Cultura Digital da ECO/UFRJ, ponto de articulação de ações em Cultura Digital. Atualmente desenvolve as pesquisas:  “Estéticas da Comunicação: Novos Modelos Teóricos no Capitalismo Cognitivo” (pesquisa CNPQ) e  "Periferia Global"  sobre o imaginário e as ações vindas das favelas e periferias no audiovisual brasileiro e no cenário global e suas redes de articulação. É diretora da Escola de Comunicação da UFRJ.

Cavi Borges – Cineasta e produtor carioca, dirigiu 20 curta-metragens e 4 longas e produziu outros 60 curtas e 15 longas com os quais ganhou 117 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Fundou a  Cavídeo, inicialmente uma locadora que se tornou referência no Rio de Janeiro pelo seu acervo de filmes e que depois se tornou produtora e distribuidora de filmes. Em 2008 ganhou o prêmio de Jovem Empreendedor do Cinema Brasileiro, indo para Londres representar o Brasil na etapa mundial. Em 2009 realizou o projeto Mateus, o Balconista, série de filmes para celular que se transformou em uma série na Internet, migrou para a televisão e se tornou o primeiro longa metragem realizado para os celulares: Vida de Balconista. Em 2010 dirigiu o  curta metragem  A Distração de Ivan, que  foi exibido na Semana da Crítica do Festival de Cannes. Atualmente está dirigindo o longa documental  Cidade de Deus - 10 Anos Depois.

Moira Toledo – Doutora em Cinema pela ECA/USP, dirigiu diversos curtas-metragens e documentários para a TV Cultura, além de vídeos educativos. Atuou como educadora e colaboradora pedagógica em projetos como o Projeto Perifa e as Oficinas Kinoforum, entre outros. Atuou no Canadá, como curadora do aLucine – Toronto Latino Film and Video Festival, em 2003, onde participou também como júri em 2005 e 2006. Coordena, desde 2004, o projeto Formação do Olhar do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, desenvolvido na periferia da capital paulista, e é supervisora pedagógica das Oficinas Tela Brasil (realizadas pela cineasta Laís Bodanzky).

Mediação: Felipe Diniz

INFÂNCIA E AUDIOVISUAL (20 de outubro, sábado, às 14h)

Liliana Sulzbach – Jornalista e mestre em Ciência Política pela UFRGS. Estudou Ciências da Comunicação na Freie Universität Berlin. Sócia-diretora da Tempo Porto Alegre, foi coordenadora de produções e do Núcleo de Cinema e Televisão da Zeppelin Filmes, de 1996 a 2008. Coordenadora Nacional do INPUT (International Public Television Conference) de 2001 a 2004. Trabalhou como produtora independente para a Hamburger Kino Kompanie/Hamburgo, M.Schmiedt Produções, Spiegel TV Alemanha, onde participou de alguns longas-metragens e realizou inúmeros filmes documentários.  Suas principais obras audiovisuais são A Invenção da Infância, O Branco, O Cárcere e a Rua e a série Sonho de Guri. Recentemente lançou o documentário A Cidade.

Luiza Lins – Foi produtora do Programa A Escola TV, do Governo de Santa Catarina, e de vários outros programas educativos. Em 2002, criou a empresa Lume Produções Culturais. Idealizou e realizou a primeira Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis recebendo Moção de Aplauso da Câmera de Vereadores de Florianópolis e  Medalha de Mérito Cultural Cruz e Souza. Foi homenageada no Festival de Atibaia em 2011 pelo trabalho realizado. Foi vencedora, por duas vezes, do Edital Curta Criança, do Ministério da Cultura. Participou na equipe de curadoria infantil da Programadora Brasil/MinC em 2008/2009 Em 2012 recebeu o Prêmio Pontinho de Cultura do Ministério da Cultura pelo trabalho de divulgação e circulação de filmes infantis brasileiros. Realiza mostras de cinema para crianças em várias cidades catarinenses e de todo Brasil. 

Ricardo Casas – Criou, em 1992, e dirige, desde então, o Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens – Divercine, evento que ocorre anualmente no Uruguai. Em 2003, foi jurado convidado pelo Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), na seção Kinderfilmfest (Cinema para Crianças). No mesmo ano cria o IMAN –Instituto Audiovisual para Crianças e Jovens, do Uruguai. Criou e programou, em 2005, o I Festival Internacional de Animação "Anima Salto", na cidade de Montevidéu (Uruguai). Em 2006 integrou o Júri Oficial do Festival Internacional de Cinema Jovem Pamplona (Espanha), onde recebeu o Prêmio "Educatif" por seu trabalho com o Divercine. No mesmo ano dirige o programa para TV Nacional, feito para crianças e com crianças, chamado A Banda. Em 2007, recebeu a distinção Amigo do Cinema Infantil no Festival de Florianópolis.

Mediação: Marcus Mello

SALA P. F. GASTAL REALIZA MOSTRA EM HOMENAGEM AOS 50 ANOS DO HERÓI JAMES BOND

A Sala P. F. Gastal realiza entre os dias 16 e 21 de outubro a mostra James Bond – 50 Anos, que comemora o cinquentenário de lançamento do primeiro filme da série do popular espião imortalizado pelo ator escocês Sean Connery, 007 Contra o Satânico Dr. No (Dr. No). Dirigido pelo inglês Terence Young, este exemplar inicial da série, que traz a célebre sequência em que a atriz Ursula Andress sai do mar com um biquini branco, teve sua première em Londres no dia 5 de outubro de 1962 (no Brasil, o filme só estrearia no ano seguinte, em 7 de setembro de 1963). A partir daí, Connery estrelaria outros cinco filmes da série, associando para sempre sua imagem à do espião sedutor com licença para matar: além de 007 Contra o Satânico Dr. No, Moscou Contra 007 (1963), 007 Contra Goldfinger (1964), 007 Contra a Chantagem Atômica (1965), Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967) e 007 – Os Diamantes São Eternos (1971). Nos anos 80, já maduro e longe da popularidade que gozou nas décadas de 60 e 70, o ator retornaria ao personagem em 007 – Nunca Mais Outra Vez (1983), único dos títulos que não integra a pequena retrospectiva dedicada a Bond pela Sala P. F. Gastal.

Os filmes serão apresentados em suas cópias digitais de alta definição recentemente restauradas e lançadas em Blu-ray, o que assegura uma projeção de excelente qualidade, especialmente agora que a Sala P. F. Gastal instalou seu novo projetor Full-HD. A mostra James Bond – 50 Anos tem o apoio distribuidora MPLC e da locadora E o Vídeo Levou.

Nos dias 19 (às 19h) e 20 (às 9h e às 14h), a Sala P. F. Gastal também sedia o Seminário Nacional Sobre Cinema e Educação, uma das ações do Programa de Alfabetização Audiovisual, projeto desenvolvido através de uma parceria entre a Secretaria Municipal de Cultura, a Secretaria Municipal de Educação e a Faculdade de Educação da UFRGS, com financiamento do Ministério da Educação.

Todas as sessões da mostra têm ingresso a R$ 3,00.

PROGRAMAÇÃO

007 Contra o Satânico Dr. No (Dr. No), de Terence Young (Inglaterra, 1962, 110 minutos)

James Bond (Sean Connery) investiga o desaparecimento de um agente britânico. Em meio às suas investigações ele descobre o esconderijo do Dr. No (Joseph Wiseman), um gênio louco que pretende desviar o rumo de foguetes americanos.

Moscou Contra 007 (From Russia with Love), de Terence Young (Inglaterra, 1963, 115 minutos)

James Bond (Sean Connery) é incumbido de ajudar uma bela agente soviética a fugir de seu país, para então tentar recuperar uma leitora de códigos na embaixada russa, em Londres. Porém, Bond não sabe que a temível organização criminosa Spectre organizou esta armadilha no intuito de executá-lo.

007 Contra Goldfinger (Goldfinger), de Guy Hamilton (Inglaterra, 1964, 110 minutos)

James Bond (Sean Connery) é encarregado de espionar Goldfinger (Gert Fröbe), um poderoso milionário cujas remessas de ouro por diversos países podem esconder ações criminosas. Após ser capturado, Bond descobre que o plano de Goldfinger é bem maior que simples remessas de ouro: ele pretende roubar nada mais nada menos do que as reservas americanas de ouro, guardadas no Forte Knox.

007 Contra a Chantagem Atômica (Thunderball), de Terence Young (Inglaterra, 1965, 130 minutos)

James Bond (Sean Connery) tenta evitar a destruição de Miami por meio de uma super bomba, roubada pela SPECTRE, que exige um pagamento de 100 milhões de dólares em diamantes, para não cumprir a ameaça de explodir a cidade.

Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (You Only Live Twice), de Lewis Gilbert (Inglaterra, 1967, 117 minutos)

Durante uma missão de rotina no espaço, uma nave americana desaparece misteriosamente da sua órbita. Os americanos suspeitam dos soviéticos e pensam em uma retaliação. No entanto, os ingleses se mantêm mais cautelosos, após existirem possibilidades da nave ter pousado perto do Mar do Japão. Assim, 007 (Sean Connery) vai investigar o caso, mas quando os soviéticos perdem uma espaçonave nas mesmas circunstâncias, Bond tem poucos dias para resolver esta missão e evitar a Terceira Guerra Mundial.

007 – Os Diamantes São Eternos (Diamonds are Forever), de Guy Hamilton (Inglaterra, 1971, 120 minutos)

Quando o governo britânico suspeita da existência de uma rede mundial de contrabando de diamantes, 007 (Sean Connery) é chamado para investigar. Ele logo descobre a extensão do problema e viaja para a América, onde o milionário proprietário de um cassino é suspeito de estar por trás de tudo. Só que ele é ninguém menos que Ernst Stavro Blofeld (Charles Gray), o arquiinimigo de James Bond, que sabe exatamente o que tem de fazer, principalmente quando as mais poderosas potências nucleares do planeta estão envolvidas.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 16 a 21 de outubro de 2012

Terça-feira (16 de outubro)
15:00 – 007 Contra o Satânico Dr. No
17:00 – Moscou Contra 007
19:00 – 007 Contra Goldfinger

Quarta-feira (17 de outubro)
15:00 – Com 007 Só Se Vive Duas Vezes
17:00 – 007 – Os Diamantes São Eternos
19:00 – 007 Contra a Chantagem Atômica

Quinta-feira (18 de outubro)
15:00 – Moscou Contra 007
17:00 – 007 Contra o Satânico Dr. No
19:00 – Com 007 Só Se Vive Duas Vezes 

Sexta-feira (19 de outubro)
15:00 – 007 Contra a Chantagem Atômica
19:00 – Seminário Nacional Sobre Cinema e Educação

Sábado (20 de outubro)
09:00 – Seminário Nacional Sobre Cinema e Educação
14:00 – Seminário Nacional Sobre Cinema e Educação
19:00 – 007 Contra Goldfinger

Domingo (21 de outubro)
15:00 – Com 007 Só Se Vive Duas Vezes
17:00 – 007 Contra o Satânico Dr. No
19:00 – 007 – Os Diamantes São Eternos 

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