CINEMA E DANÇA NA SALA P. F. GASTAL

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) recebe a partir de terça-feira, 12 de abril, a programação do Dança em Foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança, que acontece pelo segundo ano na capital. Criado como um projeto de desenvolvimento das interfaces entre a dança e o vídeo, o Dança em Foco é hoje um dos maiores festivais do mundo no contexto da videodança, tematizando as mais diversas possibilidades estéticas que surgem do encontro das novas tecnologias (sobretudo da imagem) com a dança contemporânea.

A programação inclui debates, oficina e uma mostra de vídeo, a MIV – Mostra Internacional de Vídeodança. A mostra reúne obras das mais diversas estéticas e geografias, como produções de Israel, México, República Dominicana, Suíça, França e Espanha, entre outros. As sessões da Mostra Internacional de Vídeodança acontecem na sessão das 19h. Nas sessões da tarde, a Sala P. F. Gastal programou uma pequena mostra paralela de filmes ambientados no universo da dança, incluindo três títulos, Momento de Decisão, Núpcias Reais e O Sol da Meia-Noite.

A partir de sexta-feira, 15 de abril, o cinema da Usina do Gasômetro dá início a uma mostra de cinema de animação, paralela à programação do 19º Salão Internacional de Desenho para Imprensa (aguarde divulgação).



Sinopses dos Filmes

Momento de Decisão (The Turning Point), de Herbert Ross (EUA, 1976, 119 minutos). Com Anne Bancroft, Shirley MacLaine, Mikhail Baryshnikov e Tom Skerritt.

Duas grandes atrizes estrelam em papéis igualmente fortes como amigas e rivais em Momento de Decisão. Emma, interpretada por Anne Bancroft, é uma bailarina que está envelhecendo e cuja carreira já atingiu seu ápice. Deedee, interpretada por Shirley MacLaine, é a amiga que abandonou a carreira há muitos anos para casar e ser mãe. As duas se reencontram após diversos anos quando a filha de Deedee demonstra talento e vontade de ser bailarina. Uma explosão de conflitos novos e antigos se segue, levando as amigas a analisarem as escolhas que fizeram na vida e como viver com tais escolhas. Maravilhosos números de dança realizados por Mikhail Baryshnikov. Exibição em DVD.

O Sol da Meia-Noite (White Nights), de Taylor Hackford (EUA, 1985, 136 minutos). Com Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Jerzy Skolimowski, Helen Mirren, Geraldine Page e Isabella Rossellini.

Nikolai Rodchenko (Mikhail Baryshnikov) é um bailarino da União Soviética exilado nos Estados Unidos que é aprisionado pela KGB quando seu avião sofre uma pane e pousa em território soviético. Lá tem contato com um bailarino americano, que desertou do exército na época da Guerra do Vietnã, foi morar em Moscou e está casado com uma russa. Exibição em DVD.

Núpcias Reais (Royal Wedding), de Stanley Donen (EUA, 1951, 93 minutos)

Tom (Fred Astaire) e Ellen Bowen (Jane Powell) são dois irmãos dançarinos que viajam a Londres para tentar carreira. Lá os dois acabam se apaixonando e ficam indecisos entre sua vida pessoal e a vida de dançarinos. Divertida comédia musical, com números de dança antológicos da dupla Fred Astaire e Jane Powell. Exibição em DVD.

Mais informações pelo email dancaemfoco@dancaemfoco.com.br ou pelo site

www.dancaemfoco.com.br

(programação completa no http://cdancasmc.blogspot.com)


GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 12 a 17 de abril de 2011


12 de abril (terça-feira)

15:00 – Momento de Decisão

17:00 – Núpcias Reais

19:00 – Dança em Foco

Mesa redonda “Dança, Corpo e Imagem”

Com Leonel Brum, curador do evento, Diego Mac (coreógrafo e videomaker), Leonardo Remor (cineasta e diretor de arte) e Milton do Prado (Professor do curso de Produção Audiovisual UNISINOS e editor), que exibem obras e discutem os diferentes olhares sobre a videodança, corpo e imagem.


13 de abril (quarta-feira)

15:00 – Núpcias Reais

17:00 – Momento de Decisão

19:00 – Dança em Foco

MIV – Mostra Internacional de Videodança


14 de abril (quinta-feira)

15:00 – O Sol da Meia Noite

17:00 – Núpcias Reais

19:00 – Dança em Foco

MIV – Mostra Internacional de Videodança


15 de abril (sexta-feira)

15:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)

17:00 – Mostra Animação (Programa Jan Svankmajer 1)

19:00 – Dança em Foco

MIV – Mostra Internacional de Videodança


16 de abril (sábado)

15:00 – Mostra Animação (Animações Brasileiras 1)

17:00 – Mostra Animação (Programa Jan Svankmajer 2)

19:00 – Dança em Foco

MIV – Mostra Internacional de Videodança


17 de abril (domingo)

15:00 – Mostra Animação (Animações Brasileiras 2)

17:00 – Mostra Animação (Programa Jan Svankmajer 3)

19:00 – Mostra Animação (Animações Brasileiras 3)

Filme francês na volta do Raros

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro retoma nesta sexta-feira, dia 8 de abril, às 20h, as sessões do Projeto Raros, exibindo o polêmico filme francês Não Nos Livre do Mal, de Joël Séria , produção de 1971 nunca lançada nos cinemas brasileiros.

Constantemente incluído na extensa galeria de filmes malditos dos anos 1970, Não Nos Livre do Mal (Mais Ne Nous Délivrez Pas du Mal) causou alvoroço em seu lançamento, despertando a ira da igreja e chocando o público mais conservador, ao retratar sem pudores a amizade doentia entre duas adolescentes que desafiam normas sociais, empreendendo uma desenfreada e iconoclástica viagem rumo à autodestruição. Numa atitude de recusa às convenções, as jovens Anne (Jeanne Goupil) e Lore (Catherine Wagener) realizam missas negras, seduzem homens incautos e provocam tragédias ao praticarem perigosas brincadeiras. Inicialmente banido pela censura francesa por sua "perversão, sadismo e outras formas de destruição mental e moral”, o filme foi liberado após nove meses de proibição total para ser exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes.

Apesar da boa recepção por parte da crítica, Não Nos Livre do Mal fez uma carreira errática nos cinemas, sofrendo constante pressão de entidades religiosas e de censores de plantão, até cair gradualmente no esquecimento. Seu lançamento em DVD nos Estados Unidos (em 2006) e no Japão (em 2008) e novas exibições em festivais de cinema fantástico como o Night Visions Film Festival (na Finlândia) e o L’Etrange Festival (na cidade francesa de Lyon) deram início a uma nova onda de culto em torno deste estranho filme que somente agora, exatos 40 anos após a sua estreia (sua primeira exibição aconteceu em 5 de abril de 1971, no Festival de Cannes), poderá ser finalmente conhecido pelos espectadores porto-alegrenses.

A sessão de Não Nos Livre do Mal tem entrada franca, e será comentada pelo jornalista Thomaz Albornoz. Exibição em DVD. Diálogos em francês, com legendas em espanhol.

Não Nos Livre do Mal (Mais Ne Nous Délivrez Pas du Mal), de Joël Séraa (França, 1971, 102 minutos). Com Jeanne Goupil, Catherine Wagener, Bernard Dhéran e Gérard Darrieu. Colorido. Diálogos em francês, com legendas em espanhol. Exibição em DVD.

SALA P. F. GASTAL REALIZA MOSTRA EM HOMENAGEM A ELIZABETH TAYLOR

A Sala P. F. Gastal, atendendo a pedidos de seus espectadores, segue exibindo na próxima semana a mostra em homenagem à atriz Elizabeth Taylor, exibindo alguns títulos clássicos da filmografia da última diva de Hollywood, que faleceu em 24 de abril, aos 79 anos de idade.

A mostra Elizabeth Taylor – A Última Diva oferece aos fãs da atriz a chance de ver ou rever alguns de seus trabalhos mais conhecidos, como Um Lugar ao Sol, de George Stevens, De Repente, no Último Verão, de Joseph L. Mankiewicz, e A Megera Domada, de Franco Zeffirelli, além de curiosidades como A Maldição do Espelho, adaptação da obra de Agatha Christie lançada em 1980 e que marcou sua última parceria com o ator Rock Hudson.

PROGRAMAÇÃO

Um Lugar ao Sol (A Place in the Sun), de George Stevens (EUA, 1951, 122 minutos)

Jovem ambicioso (Montgomery Clift) precisa se livrar da namorada grávida (Shelley Winters) para casar com rica herdeira (Elizabeth Taylor). Excelente adaptação do romance Uma Tragédia Americana, de Theodore Dreiser, este clássico absoluto de Hollywood transformou Taylor em estrela de primeira grandeza. Preto e branco. Exibição em DVD.

No Caminho dos Elefantes (Elephant Walk), de William Dieterle (EUA, 1953, 102 minutos)

Melodrama ambientado no Ceilão, no qual Taylor interpreta a esposa de um fazendeiro (Peter Finch) que se envolve com o capataz de seu marido (Dana Andrews). Como pano de fundo para este triângulo amoroso, uma epidemia de cólera, uma terrível seca que devasta a terra e a fúria de uma manada de elefantes. Destaque para a antológica sequência da destruição da mansão pelos elefantes, considerada à sua época um triunfo cinematográfico de Hollywood, pelo realismo de sua realização. Colorido. Exibição em DVD.

De Repente, no Último Verão (Suddenly, Last Summer), de Joseph L. Mankiewicz (EUA, 1959, 114 minutos)

Uma milionária (Katharine Hepburn) contrata um neurologista (Montgomery Clift) para desvendar os mistérios do estranho enlouquecimento de sua sobrinha (Elizabeth Taylor). Adaptação da peça de Tennessee Williams, com roteiro assinado pelo escritor Gore Vidal, para muitos críticos este é o melhor filme estrelado por Taylor, aqui duelando com outra gigante das telas, a lendária Katharine Hepburn. Preto e branco. Exibição em DVD.

Cleópatra (Cleopatra), de Joseph L. Mankiewicz (EUA, 1963, 248 minutos)

Elizabeth Taylor, Richard Burton e Rex Harrison estrelam esta história de poder e traição, sobre a vida da mítica rainha do Egito e sua conquista de Júlio César e Marco Antônio. De uma grandeza indescritível, este clássico ganhou o Oscar de fotografia, direção de arte, figurinos, cenários e efeitos especiais. Um milionário épico que entrou para a história, entre outras coisas, por dar a Liz Taylor o maior cachê já pago a uma atriz até aquele momento, um milhão de dólares. Colorido. Exibição em DVD.

A Megera Domada (The Taming of the Shrew), de Franco Zeffirelli (Itália/EUA, 1967, 122 minutos)

Luxuosa adaptação da famosa peça de William Shakespeare, sobre homem (Richard Burton) que precisa domar a geniosa filha de um rico comerciante (Elizabeth Taylor). Um dos mais conhecidos trabalhos da dupla Taylor/Burton, que repetem em cena as brigas que marcaram seu tumultuado relacionamento conjugal na vida real. Colorido. Exibição em DVD.

A Maldição do Espelho (The Mirror Crack’d), de Guy Hamilton (Inglaterra, 1980, 105 minutos)

Competente adaptação do romance de Agatha Christie, que mostra a simpática velhinha Miss Marple (Angela Lansbury) tentando desvendar o misterioso assassinato de uma mulher em set de filmagens no interior da Inglaterra. O elenco estelar traz, além de Taylor, a participação de Geraldine Chaplin, Kim Novak, Tony Curtis e Rock Hudson, em sua última parceria nas telas com a colega e amiga Taylor. O ator morreria em 1985, e a partir daí a atriz iniciaria um incansável trabalho de arrecadação de fundos para as pesquisas contra a AIDS. Colorido. Exibição em DVD.

O Homem que Veio de Longe (Boom!), de Joseph Losey (Inglaterra, 1968, 112 minutos)

Milionária excêntrica e de saúde frágil (Elizabeth Taylor) vive sozinha em uma ilha do Mediterrâneo, rodeada de criados e enfermeiros. Certo dia, recebe a visita de um homem misterioso (Richard Burton), espécie de anjo exterminador, que tem o hábito de visitar mulheres infelizes antes de sua morte. Adaptação de texto de Tennessee Williams, foi um grande fracasso de bilheteria. Destaque para a incrível mansão que serve de cenário à trama, bem como para os excêntricos figurinos usados por Taylor. Colorido. Exibição em DVD.


GRADE DE HORÁRIOS


Semana de 5 a 10 de abril de 2011


Terça-feira (5 de abril)


15:00 – O Homem que Veio de Longe
17:00 – No Caminho dos Elefantes
19:00 – Um Lugar ao Sol

Quarta-feira (6 de abril)

15:00 – A Maldição do Espelho
17:00 – De Repente, no Último Verão
19:00 – A Megera Domada

Quinta-feira (7 de abril)

Mostra Elizabeth Taylor – A Última Diva
15:00 – No Caminho dos Elefantes
17:00 – Cleópatra

Sexta-feira (8 de abril)

15:00 – Usina da Educação (sessão fechada)

Mostra Elizabeth Taylor – A Última Diva

17:00 – Um Lugar ao Sol

20:00 – Projeto Raros (aguarde divulgação)

Sábado (9 de abril)

9:00 às 18:00 – Curso Educação do Olhar (Fotografia) – fechado para professores da rede municipal

Mostra Elizabeth Taylor – A Última Diva

19:00 – A Maldição do Espelho

Domingo (10 de abril)

Mostra Elizabeth Taylor – A Última Diva

15:00 – No Caminho dos Elefantes
17:00 – De Repente, no Último Verão
19:00 – A Megera Domada

P.F. segue com a programação do 7º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro segue exibindo a programação do 7º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional até quinta-feira, 31 de março, em três sessões diárias.

A partir de sexta-feira, 1º de abril, o cinema da Usina do Gasômetro dá início a uma pequena mostra em homenagem à atriz Elizabeth Taylor, exibindo alguns títulos clássicos da filmografia da última diva de Hollywood que faleceu na última terça-feira (aguarde divulgação específica).

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 29 de março a 3 de abril de 2011

Terça-feira (29 de março)

7º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional

15:00 – Vida Seca + Caçando Capivaras

17:00 – Cortina de Fumaça

19:00 – Riscado

Quarta-feira (30 de março)

7º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional

15:00 – Efeito Reciclagem

17:00 – Welcome to Dongmakgol

19:00 – A Reserva

Quinta-feira (31 de março)

7º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional

15:00 – Trazendo a Vida ao Espaço + Um Negócio Florescente

17:00 – América

19:00 – Malu de Bicicleta

Sexta-feira (1º de abril)

15:00 – Usina da Educação (sessão fechada)

Mostra Elizabeth Taylor – A Última Diva

17:00 – No Caminho dos Elefantes

19:00 – Um Lugar ao Sol

Sábado (2 de abril)

Mostra Elizabeth Taylor – A Última Diva

15:00 – Cleópatra

19:15 – A Última Vez que Vi Paris

Domingo (3 de abril)

Mostra Elizabeth Taylor – A Última Diva

15:00 – De Repente, no Último Verão

17:00 – No Caminho dos Elefantes

19:00 – Um Lugar ao Sol

The Archers: O Cinema de Michael Powell e Emeric Pressburger

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro recebe, entre os dias 25 e 27 de março, a mostra The Archers: O Cinema de Michael Powell e Emeric Pressburger, reunindo quatro filmes da cultuada dupla de diretores, admirada por diretores como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar e Francis Ford Coppola (que incluiu trechos de um de seus filmes no recente Tetro). A mostra The Archers: O Cinema de Michael Powell e Emeric Pressburger está inserida na programação do 7º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional e nas comemorações da Semana de Porto Alegre, e desde logo, pela sua relevância e raridade, se impõe como um dos grandes eventos cinematográficos de 2011.

Com curadoria de Liciane Mamede, a mostra The Archers: O Cinema de Michael Powell e Emeric Pressburger foi realizada pelo Centro Cultural Banco do Brasil entre dezembro de 2010 e janeiro de 2011. Na ocasião, foram apresentados todos os seus filmes. A partir de negociações com as distribuidoras, quatro das cópias em película 35mm puderam permanecer no Brasil, incluindo as versões restauradas das duas principais obras-primas da dupla, Narciso Negro (1947) e Os Sapatinhos Vermelhos (1948). O primeiro, que descreve o gradativo processo de exasperação sexual de um grupo de freiras convocadas para instalar um convento num antigo harém no Himalaia, recebeu o Oscar de melhor fotografia (para o excepcional trabalho de Jack Cardiff com o technicolor) e revelou o talento da atriz Deborah Kerr. Já o segundo, considerado o melhor filme sobre balé já realizado, foi uma clara fonte de inspiração para Darren Aranofsky em seu atual sucesso Cisne Negro.

Além destes dois títulos, serão exibidos O Espião de Preto (1939) e Eles Vão Dar o que Falar (1966). Todos os filmes serão apresentados em cópias em 35mm, com legendas eletrônicas em português, graças a uma parceria entre a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, o 7º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional e o Centro Cultural do Brasil. Ingressos a R$ 6,00 e R$ 3,00.

SINOPSES DOS FILMES

O Espião de Preto (Spy in Black), de Michael Powell (Reino Unido, 1939, P&B/ 35mm/ 82 minutos/ livre)

Um submarino alemão é enviado ao norte da Escócia tendo como missão afundar navios da frota britânica durante a Primeira Guerra Mundial. Porém, o contato do capitão alemão com a professora local, acaba atravancando os planos. Este foi o primeiro filme roteirizado pelo húngaro Emeric Pressburger a ser dirigido por Michael Powell.

Os Sapatinhos Vermelhos (Red Shoes), de Michael Powell e Emeric Pressburger (Reino Unido, 1948, colorido/ 35 mm/ 133 minutos/ livre)

Filme fotografado por Jack Cardiff. Uma famosa companhia de dança irá encenar a peça Os Sapatinhos Vermelhos. A protagonista, Victoria Page (Moira Shearer), se apaixona pelo compositor da peça (Marius Goring). Porém esse percalço poderá colocar o espetáculo em risco. Os Sapatinhos Vermelhos foi indicado a cinco Oscars, tendo ganhado dois: Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora. A cena do espetáculo, com duração de 17 minutos, é considerada por muitos uma preciosidade.

Narciso Negro (Black Narcissus), de Michael Powell e Emeric Pressburber (Reino Unido, 1947, colorido/ 35 mm/ 100 minutos/ livre)

Filme fotografado por Jack Cardiff. Um grupo de freiras é enviado ao Himalaia, para tomar conta de um convento e prestar serviços à comunidade local. As freiras têm certa dificuldade para se adaptar à região, mas as coisas começam a se tornar realmente difíceis quando o sedutor senhor Dean aparece para prestar seus serviços. O filme traz Deborah Kerr em ótima atuação, que lhe rendeu o prêmio do Circulo de Críticos de Nova York naquele ano.

Eles Vão Dar o que Falar (They're a Weird Mob), de Michael Powell (Austrália e Reino Unido, 1966/ colorido/ 35 mm/ 112 minutos/ livre)

Filme roteirizado por Pressburger. Um jovem jornalista italiano vai para Sidney (Austrália) para trabalhar no jornal italiano de seu primo. Porém, ao chegar lá, descobre que ele imigrou para o Canadá deixando apenas dívidas. Sem muitas opções, o jornalista começa a aprender inglês e a pagar os débitos. Aos poucos, ele vai descobrindo os costumes de um novo país.


Abaixo, texto de Telma Schoonmaker Powell sobre a realização da mostra The Archers no Brasil.

Rumo à América Latina

Telma Schoonmaker Powell*

Quando a II Guerra Mundial acabou, Michael Powell finalmente se sentiu à vontade para deixar a Inglaterra, onde ele e Emeric Pressburger haviam feito uma série de grandes filmes, entre eles Coronel Blimp (The Life and Death of Colonel Blimp), Um Conto de Canterbury (A Canterbury Tale), Sei Onde Fica o Paraíso (I Know Where I´m Going) e Neste Mundo e no Outro (A Matter of Life and Death). Estes filmes foram realizados a partir de idéias originais e foram, na maioria das vezes, bem sucedidos comercialmente. Favorecidos pelos esforços e atenções voltados à guerra naquele momento, os archers fizeram uma obra-prima atrás da outra sem que houvesse qualquer interferência por parte da Rank Films* em seu trabalho – um período que Martin Scorsese chamou de “o melhor período de realização subversiva dentro de um estúdio em todos os tempos”. Scorsese inveja a maravilhosa liberdade artística que os archers tiveram naquela época. Finda a guerra, Michael Powell quis deixar a Europa e procurar boas histórias para seus filmes em outras partes do mundo.

Ele escolheu a América Latina como alvo. Michael e sua mulher, Frankie, visitaram México, Peru e Guatemala. Ele voltou à Inglaterra fervilhando de idéias para filmes. Em sua autobiografia, A Life in Movies, Michael escreve sobre essa experiência: “Eu estava ansioso para encontrar pessoas exóticas com histórias estupendas. Eu sempre fui fascinado pela conquista espanhola da América, e, particularmente, pela conquista do Peru. Eu havia lido tudo que por ventura tenha caído nas minhas mãos sobre os maias, astecas e incas. Foram os incas, seu misterioso império e sua total destruição pelo conquistador espanhol Pizarro que me fascinaram em particular. Eu sonhava em fazer um filme selvagem e íntimo sobre o confronto de duas crenças rivais, entre os selvagens espanhóis e os civilizados índios. E, acima de tudo, havia o mistério sobre de onde teriam vindo regras tão sofisticadas e a teoria de que haveria uma comunicação constante pelo mar entre a América do Sul e as ilhas dos mares do sul”.

Entretanto, o sonho de Michael Powell de fazer um filme na América Latina teve que esperar, porque quando ele imediatamente voltou à Inglaterra, uma outra idéia sobre um lugar distante o estava esperando: Narciso Negro (Black Narcissus). A poderosa atração exercida pela América Latina, no entanto, sempre teve forte influência na vida de Michael. Tal afirmação pode ser comprovada pela iniciativa de produzir Onde o Rio Acaba (End of the River), no mesmo ano em que filmava Narciso Negro. Mais tarde, claro, Emeric e Michael visitaram Argentina e Brasil para preparar A Batalha do Rio da Prata. Na época, eles planejaram desenvolver outras histórias que pudessem ser feitas ali, mas nunca conseguiram obter financiamento para isso. Como eu gostaria que essas histórias pudessem ter sido feitas.

Penso que ambos, Michael Powell e Emeric Pressburger, estariam muito felizes de saber que uma retrospectiva de seu trabalho será feita no Brasil neste final de 2010 e início de 2011. Agradeço a todos que fizeram este evento possível.

Londres, 10 de novembro de 2010


* Telma Schoonmaker Powell é montadora e assinou a edição de vários filmes de Martin Scorsese, entre os quais Touro Indomável, O Aviador e Os Infiltrados. Foi esposa de Michael Powell até a morte dele, em 1990.

* A Rank Films era a mais poderosa empresa de filmes britânica dos anos 1940, 1950 e 1960, atuando em áreas como produção, distribuição e exibição.

PROGRAMAÇÃO

25 de março (sexta-feira)
15:00 – O Espião de Preto
17:00 – Eles Vão Dar o que Falar
19:00 – Os Sapatinhos Vermelhos

26 de março (sábado)
15:00 – Eles Vão Dar o que Falar
17:00 – Narciso Negro
19:00 – O Espião de Preto

27 de março (domingo)
15:00 – Narciso Negro
17:00 – Os Sapatinhos Vermelhos

Mostra Ameaça Nuclear

A partir de terça-feira, 22 de março, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) coloca em cartaz dois títulos importantes que abordam a questão da ameaça nuclear, tema atualmente em discussão devido aos trágicos acontecimentos no Japão: A Hora Final, de Stanley Kramer, e A Síndrome da China, de James Bridges. Ambos os filmes podem ser conferidos apenas até quinta-feira, 24 de março, em duas sessões diárias, 16:00 e 19:00. As exibições, que acontecem em DVD, têm o apoio da distribuidora MPLC.

Na sexta-feira, 25 de março, a Sala P. F. Gastal integra-se à programação do Festival de Verão do RS de Cinema Internacional, exibindo a mostra The Archers – O Cinema de Michael Powell e Emeric Pressburger (aguarde divulgação específica).

PROGRAMAÇÃO

A Síndrome da China (The China Syndrome), de James Bridges (EUA, 1979, 121 minutos)

Jack Lemmon, Jane Fonda e Michael Douglas estrelam este vigoroso suspense que alerta sobre os perigos da energia nuclear e o poder dos noticiários de televisão. Em 1979, A Síndrome da China teve enorme publicidade em virtude do acidente da usina nuclear de Three Mile Island, que foi não apenas um espelho dos eventos retratados no filme, mas também por ter ocorrido justamente doze dias após a estréia do filme nos cinemas.

A Hora Final (On the Beach), de Stanley Kramer (EUA, 1959, 34 minutos)

A guerra acabou. Ninguém ganhou. Somente os habitantes da Austrália e os homens do submarino americano Sawfish escaparam da destruição nuclear e da radiação. O Capitão Dwight Towers (Gregory Peck) leva o Sawfish para uma missão de reconhecimento para verificar se uma nuvem de radiação se dissipou, mas retorna com tristes notícias: a nuvem é letal. Com os dias e horas minguando, cada um confronta a desastrosa situação à sua maneira. Do aclamado diretor Stanley Kramer, este clássico do cinema americano é tido como um dos melhores filmes já feitos sobre a questão nuclear.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 22 a 27 de março de 2011

22 de março (terça-feira)
16:00 – A Hora Final (exibição em DVD)
19:00 – A Síndrome da China (exibição em DVD)

23 de março (quarta-feira)
16:00 – A Síndrome da China (exibição em DVD)
19:00 – A Hora Final (exibição em DVD)

24 de março (quinta-feira)
16:00 – A Hora Final (exibição em DVD)
19:00 – A Síndrome da China (exibição em DVD)

Mostra The Archers – O Cinema de Michael Powell e Emeric Pressburger

25 de março (sexta-feira)
15:00 – O Espião de Preto (exibição em 35mm)
17:00 – Eles Vão Dar o que Falar (exibição em 35mm)
19:00 – Os Sapatinhos Vermelhos (exibição em 35mm)

26 de março (sábado)
15:00 – Eles Vão Dar o que Falar (exibição em 35mm)
17:00 – Narciso Negro (exibição em 35mm)
19:00 – O Espião de Preto (exibição em 35mm)

27 de março (domingo)
15:00 – Narciso Negro (exibição em 35mm)
17:00 – Os Sapatinhos Vermelhos (exibição em 35mm)

SALA P. F. GASTAL REALIZA SESSÕES GRATUITAS DA SÉRIE DE DOCUMENTÁRIOS ZEITGEIST

A Sala P. F. Gastal realiza neste final de semana exibições da trilogia de documentários de tema ecológico Zeitgeist, cujo último capítulo, Zeitgeist: Moving Forward, em sessão especial em janeiro último, havia atraído mais de uma centena de espectadores ao cinema da Usina do Gasômetro. Além de dar novas chances a este último capítulo, as duas primeiras partes da trilogia poderão ser conferidas pelo público no sábado e domingo (19 e 20 de março) em sessões com entrada franca.


Future by Design (2006), de William Gazecki
Documentário que apresenta a vida e a visão de longo prazo de Jacque Fresco, considerado por muitos como um moderno Da Vinci. Comparado a Einstein e Buckminster Fuller, Jacque é um futurista autodidata que se descreve como um generalista – um estudante de muitos campos inter-relacionados. Ele é um inventor prolífico, tendo passado toda a sua vida trabalhando em invenções com a utilização de tecnologias inovadoras. Como um futurista, Jacque não é só um teórico, mas também um engenheiro e designer.

Zeitgeist: Moving Forward (2011), de Peter Joseph
O filme dá continuidade a um longo trabalho documental que se propõe a apresentar um caminho para a necessária transição do atual paradigma socioeconômico monetário que rege a sociedade no mundo inteiro. Este tema transcenderá questões de relativismo cultural e ideologias tradicionais e passará a estabelecer, como objetivo central, o redesenho de uma empírica vida na Terra em nome da sobrevivência humana e social. Ao invés de continuar desafiando as imutáveis leis naturais, o objetivo é criar um novo paradigma de sustentabilidade social denominado “economia baseada em recursos”. O filme traz depoimentos de especialistas nas áreas da saúde pública, antropologia, neurobiologia, economia, energia, tecnologia, ciências sociais e outros temas relevantes que dizem respeito às áreas socioculturais. Os três temas centrais do documentário são Comportamento Humano, Economia Monetária e Ciências Aplicadas. Juntando estes temas, o documentário cria um modelo de compreensão do atual paradigma social; o porquê de ser fundamental sair dele – junto com uma abordagem social nova e radical, porém prática, baseada em conhecimentos avançados que resolveriam os atuais problemas sociais enfrentados pelo mundo contemporâneo.

Zeitgeist: Addendum (2008), de Peter Joseph
Documentário que discute o Sistema do Banco Central americano, a CIA, o mundo corporativo, governo e outras instituições financeiras, e até a igreja, concluindo que elas são todas instituições corruptas prejudiciais à humanidade e com grande urgência de substituição. O filme tenta localizar as causas desta corrupção generalizada social, oferecendo uma solução, o "Projeto Vênus". Em sua conclusão, o filme salienta a necessidade de reconhecer sistemicamente as idéias de emergência e simbiose da natureza, descrevendo os passos concretos que podem ser tomados para enfraquecer o sistema monetário.


GRADE DE HORÁRIOS

Sábado (19 de março)
15h - Zeitgeist: Addendum (2008), de Peter Joseph (2h03min)
17h15 - Future by Design (2006), de William Gazecki (1h26min)

19h - Zeitgeist: Moving Forward (2011), de Peter Joseph (2h40min)

Domingo (20 de março)
15h - Future by Design (2006), de William Gazecki (1h26min)

16h45 - Zeitgeist: Moving Forward (2011), de Peter Joseph (2h40min)
19h30 - Zeitgeist: Addendum (2008), de Peter Joseph (2h03min)

ALTERAÇÃO DE PROGRAMAÇÃONA SALA P. F. GASTAL

Em virtude de uma falha da distribuidora responsável por sua exibição, o filme português Duas Mulheres teve suas sessões definitivamente canceladas na Sala P. F. Gastal. Até sexta-feira, dia 11 de março, a cópia do filme ainda não havia sido entregue, obrigando o cinema da Usina do Gasômetro a suspender várias de suas funções. Por esta razão, a partir de terça-feira, 15 de março, a Sala P. F. Gastal substitui as sessões de Duas Mulheres pelo filme Lianna, de John Sayles, já exibido no final de semana.

Clássico do cinema independente americano, lançado em 1983, Lianna aborda o mesmo tema da produção portuguesa, o envolvimento afetivo entre duas mulheres. Trata-se de um dos títulos pioneiros na abordagem do homossexualismo feminino no cinema. Durante anos o diretor John Sayles lutou para conseguir financiamento para o filme, que conta a história Lianna, uma mulher que vive para os filhos e à sombra do marido, professor de cinema na Universidade de Boston. Quando Lianna decide voltara a estudar, descobre que o marido tem um caso com uma de suas alunas, ao mesmo tempo em que começa a sentir atração por uma de suas professoras. Longe de qualquer traço de sentimentalismo, John Sayles segue os passos de sua protagonista com honestidade e surpreendente sensibilidade, abordando o universo feminino sem preconceitos e sem falsos julgamentos.

Lianna fica em cartaz até sexta-feira, dia 18 de março. No sábado e domingo, a Sala P. F. Gastal apresenta os três títulos da trilogia ecológica Zeitgeist (aguarde divulgação específica).

Lianna, de John Sayles. Com Linda Griffiths, Jane Hallaren e Jon Devries. EUA, 1983. Duração: 110 minutos. Classificação indicativa: 16 anos.

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 15 a 20 de março de 2011


15 de março (terça-feira)
15:00 – Lianna
17:00 – Lianna
19:00 – Lianna

16 de março (quarta-feira)
15:00 – Lianna
17:00 – Lianna
19:00 – Lianna

17 de março (quinta-feira)
15:00 – Lianna
17:00 – Lianna
19:00 – Debate Direito e Carnaval

18 de março (sexta-feira)
15:00 – Lianna
17:00 – Lianna
19:00 – Lianna

19 de março (sábado)
15:00 – Zeitgeist: Addendum
17:15 – Zeitgeist: Future by Design
19:00 – Zeitgeist: Moving Forward

20 de março (domingo)
15:00 – Zeitgeist: Future by Design
16:45 – Zeitgeist: Moving Forward
19:30 – Zeitgeist: Addendum

Alteração na programação da Sala

Em virtude de uma falha da distribuidora, que não enviou a cópia do filme em tempo hábil, a exibição do filme Duas Mulheres foi cancelada.
Pedimos desculpas pelo transtorno.
Aguarde em breve nova programação.

Nas sessões do final de semana será exibido o filme Lianna, de John Sayles, de 1983, uma produção americana que foi um dos títulos pioneiros a abordar o tema do lesbianismo no cinema.
As sessões terão entrada franca. O filme será exibido em DVD.
Sessões às 15, 17 e 19h.

Sala P.F Gastal lança filme português sobre lesbianismo

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro lança com exclusividade na quarta-feira, 9 de março, o filme Duas Mulheres, do diretor português João Mário Grilo. O longa é uma co-produção entre Portugal e Brasil. Duas Mulheres tem como protagonista Joana, uma médica psiquiatra que se questiona sobre suas escolhas: seu casamento, sua profissão, sua rotina, seus desejos. Ao conhecer Monica, ela parece ter encontrado algumas respostas. Mas não sabe como conduzir sua busca por liberdade. Duas Mulheres não é somente um filme sobre um romance entre iguais. É um filme sobre a busca pela felicidade.A direção contida de João Mário Grilo permite sutilezas às personagens principais, valorizando pequenos gestos, olhares e silêncios. Dessas sutilezas brotam interpretações comoventes. A trilha original, composta por Wagner Tiso, cria a ambiência perfeita para que as atrizes Beatriz Batarda e Débora Monteiro possam brilhar.

Sinopse: Joana, médica psiquiatra de 40 anos, é casada com Paulo, executivo de uma grande empresa financeira. O casamento sólido e estável é abalado por Monica, paciente de Joana. Seus mistérios e a promessa de liberdade fazem com que Joana questione sua rotina. Mas como esconder um romance assim? Como Paulo reagirá ao descobrir?

Duas Mulheres pode ser conferido na Sala P. F. Gastal em três sessões diárias, às 15:00. 17:00 e 19:00. Ingressos a R$ 6,00 e R$ 3,00.

DUAS MULHERES, de João Mário Grilo. Portugal/Brasil/2009. Classificação Etária: 14 anos. Duração: 100 minutos. Com Beatriz Batarda, Virgílio Castelo, Débora Monteiro e Sofia Grill.

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 9 a 13 de março de 2011

Quarta-feira (9 de março)

15:00 – Duas Mulheres

17:00 – Duas Mulheres
19:00 – Duas Mulheres

Quinta-feira (10 de março)

15:00 – Duas Mulheres

17:00 – Duas Mulheres

19:00 – Duas Mulheres

Sexta-feira (11 de março)

15:00 – Duas Mulheres
17:00 – Duas Mulheres

19:00 – Duas Mulheres

Sábado (12 de março)

15:00 – Duas Mulheres

17:00 – Duas Mulheres

19:00 – Duas Mulheres

Domingo (13 de março)

15:00 – Duas Mulheres

17:00 – Duas Mulheres

19:00 – Duas Mulheres

Última Semana de Loucuras de Verão

A Sala P. F. Gastal segue exibindo a mostra Loucuras de Verão.

Confira os 12 filmes programados para esta semana:

Programação

A Praia dos Amores (Beach Party), de William Asher. EUA, 1963, 101 minutos. Com Frankie Avalon, Annette Funicello e Robert Cummings.

Robert Orville Stuwell (Robert Cummings) é um antropólogo que usa telescópio e um sistema de escuta para estudar o comportamento sexual dos pós-adolescentes. Frankie (Avalon) e Dolores (Annette Funicello) são um casal de namorados, que se tornou o principal assunto da pesquisa de Orville. Em virtude de um desentendimento do jovem casal, Orville aproveita para cortejar Dolores e assim poder estudar a natureza do ciúme de Frankie.

A Praia dos Biquinis (Bikini Beach), de William Asher. EUA, 1964, 99 minutos. Com Frankie Avalon, Annette Funicello e Martha Hyer.

Mais uma vez chegam as férias e a turma da praia busca diversão, dança e muito surfe em seu já costumeiro destinoh a Praia dos Biquínis. Mas tudo muda no local com a chegada de Potato Bug, um rico, admirado e famoso inglês que é cantor de sucesso e exímio piloto de corridas. Enquanto isso, o editor de um jornal tentará provar o quão primitivos são os adolescentes americanos e fará de tudo para expulsá-los da Praia dos Biquínis. Participação especial de Boris Karloff.

Folias na Praia (Beach Blanket Bingo), de William Asher. EUA, 1965, 98 minutos. Com Frankie Avalon, Annette Funicello e Linda Evans.

A turma da praia tem suas férias agitadas pela presença de uma famosa cantora, Sugar Kane (Linda Evans).

Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing), de Spike Lee. EUA, 1989, 120 minutos. Com Spike Lee, John Turturro e Danny Aiello.

Negros e brancos entram em choque dentro de uma pizzaria, após um longo dia de verão. Spike Lee, também autor do roteiro, baseia-se num episódio verídico para discurtir e polemizar sobre os conflitos raciais nos EUA. Exibição em DVD.

Amantes de Verão (Summer Lovers), de Randal Kleiser. EUA, 1982, 99 minutos. Com Peter Gallagher, Daryl Hannah e Valérie Quennessen.

Um jovem casal americano em férias na Grécia se envolve com uma bela e disponível fotógrafa francesa, embarcando numa relação a três nos paradisíacos cenários das ilhas gregas. Exibição em DVD.

Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão (A Midsummer Night’s Sex Comedy), de Woody Allen. EUA, 1982, 88 minutos. Com Mia Farrow, Mary Steenburgen e Woody Allen.

Um grupo de casais reunido numa casa de campo protagoniza uma verdaeira ciranda amorosa. Homenagem de Allen à clássica comédia Sorrisos de uma Noite de Verão, do diretor sueco Ingmar Bergman. Exibição em DVD.

Loucuras de Verão (American Graffiti), de George Lucas. EUA, 1973. 112 minutos.

Numa cidade do interior dos Estados Unidos, dois jovens vivem uma longa noite de loucuras, antes de embarcarem para a universidade. Um estrondoso sucesso de público, que impulsionaria a carreira do diretor George Lucas e dos atores Richard Dreyfuss e Harrison Ford. Exibição em DVD.

O Pecado Mora ao Lado (The Seven Year Itch), de Billy Wilder. EUA, 1955, 104 minutos. Com Marilyn Monroe, Tom Ewell e Carolyn Jones.

Depois de enviar a esposa e o filho para um período de férias no Maine, o editor de meia-idade Richard Sherman (Tom Ewell) precisa enfrentar o calor sufocante de Manhattan sozinho. Tudo muda assim que uma vizinha sedutora (Marilyn Monroe) passa a ocupar o apartamento de cima e as loucas fantasias de Richard. Exibição em DVD.

O Seresteiro de Acapulco (Fun in Acapulco), de Richard Thorpe. EUA, 1963, 96 minutos. Com Elvis Presley, Ursula Andress e Elsa Cardenas.

Em Acapulco, após ser demitido de uma marina, cantor é contratado como guarda-costas e será paquerado pelas beldades locais, enquanto encara o desafio de superar seus medos, pulando de uma montanha de mais de 40 metros de altura. Exibição em DVD.

De Repente, no Último Verão (Suddenly, Last Summer), de Joseph L. Mankiewicz. EUA, 1959, 114 minutos. Com Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn e Montgomery Clift.

Dois extraordinários escritores, Gore Vidal, Tennessee Williams, três astros grandiosos e um filme inesquecível. Uma milionária contrata um neurologista para desvendar os mistérios do estranho enlouquecimento de sua sobrinha. Exibição em DVD.

Temporada de Verão (Summer Rental), de Carl Reiner. EUA, 1985, 87 minutos. Com John Candy, Karen Austin e Rip Torn.

A família Chester sai em viagem de férias para a praia, mas o que era para ser uma temporada de descanso acaba se transformando numa série interminável de confusões. Exibição em DVD.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (I Know What You Did Last Summer), de Jim Gillespie. EUA, 1997, 100 minutos. Com Jeniffer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe.

Após um acidente numa estrada sinuosa, quatro adolescentes cometem o terrível erro de jogar o corpo da vítima no mar. Mas, exatamente um ano depois, o homem morto retorna das profundezas, e não quer apenas um pedido de desculpas. Um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 90, que fez renascer a onda dos slasher movies da década de 80. Exibição em DVD.

GRADES DE HORÁRIOS

Terceira Semana (1º a 4 de março)

1º de março (terça-feira)

15h – Faça a Coisa Certa
17h – Temporada de Verão
19h – Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

2 de março (quarta-feira)

15h – O Seresteiro de Acapulco
17h – American Graffiti – Loucuras de Verão
19h – O Pecado Mora ao Lado

3 de março (quinta-feira)

15h – A Praia dos Amores
17h – A Praia dos Biquinis
19h – Folias na Praia

4 de março (sexta-feira)

15h – De Repente, no Último Verão
17h – Amantes de Verão
19h – Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão

5 de março (sábado) - Recesso Carnaval

6 de março (domingo) - Recesso Carnaval

Sala P. F. Gastal segue exibindo Loucuras de Verão

A Sala P. F. Gastal segue, na próxima semana, exibindo a mostra Loucuras de Verão, reunindo uma série de filmes que têm em comum o fato de serem ambientados no período de férias e nos quais as altas temperaturas acabam influenciando o comportamento de seus personagens.

A mostra Loucuras de Verão também pretende recuperar um pouco o espírito nostálgico das sessões da tarde e das antigas matinês de domingo, estimulando os espectadores a fugirem do calor se refugiando numa sala escura com ar condicionado, para assistir a uma seleção de títulos saborosos. Entre os 15 filmes programados, ícones das sessões vespertinas da televisão como O Seresteiro de Acapulco (veículo para o estrelato de Elvis Presley), a popular série da Turma da Praia (com a dupla Annette Funicello e Frankie Avalon) e Os Amantes de Verão, até os clássicos O Pecado Mora ao Lado e A Princesa e o Plebeu. Cabe destacar também o horror soft de pérolas como Piranha II Assassinas Voadoras, filme de estreia do diretor James Cameron, de Avatar, ou o episódio piloto da cultuada série televisiva Havaí 5.0, um ícone dos anos 1960/1970.
Abaixo, a relação dos 15 títulos programados, que podem ser vistos até o dia 04 de março. As cópias são em DVD.

Programação

A Praia dos Amores (Beach Party), de William Asher. EUA, 1963, 101 minutos. Com Frankie Avalon, Annette Funicello e Robert Cummings.
Robert Orville Stuwell (Robert Cummings) é um antropólogo que usa telescópio e um sistema de escuta para estudar o comportamento sexual dos pós-adolescentes. Frankie (Avalon) e Dolores (Annette Funicello) são um casal de namorados, que se tornou o principal assunto da pesquisa de Orville. Em virtude de um desentendimento do jovem casal, Orville aproveita para cortejar Dolores e assim poder estudar a natureza do ciúme de Frankie.

A Praia dos Biquinis (Bikini Beach), de William Asher. EUA, 1964, 99 minutos. Com Frankie Avalon, Annette Funicello e Martha Hyer.
Mais uma vez chegam as férias e a turma da praia busca diversão, dança e muito surfe em seu já costumeiro destinoh a Praia dos Biquínis. Mas tudo muda no local com a chegada de Potato Bug, um rico, admirado e famoso inglês que é cantor de sucesso e exímio piloto de corridas. Enquanto isso, o editor de um jornal tentará provar o quão primitivos são os adolescentes americanos e fará de tudo para expulsá-los da Praia dos Biquínis. Participação especial de Boris Karloff.

Folias na Praia (Beach Blanket Bingo), de William Asher. EUA, 1965, 98 minutos. Com Frankie Avalon, Annette Funicello e Linda Evans.
A turma da praia tem suas férias agitadas pela presença de uma famosa cantora, Sugar Kane (Linda Evans).

Piranha II: Assassinas Voadoras (Piranha Part Two: The Spawning), de James Cameron (EUA/Itália, 1981, 94 minutos). Com Tricia O’ Neil, Lance Henricksen e Steve Marachuk.
O veraneio de um grupo de turistas é atrapalhado pelo sangrento ataque de piranhas voadoras. O filme de estreia de John Cameron, que após o sucesso de Titanic e Avatar se tornaria um dos nomes mais poderosos de Hollywood. Exibição em DVD.

Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing), de Spike Lee. EUA, 1989, 120 minutos. Com Spike Lee, John Turturro e Danny Aiello.
Negros e brancos entram em choque dentro de uma pizzaria, após um longo dia de verão. Spike Lee, também autor do roteiro, baseia-se num episódio verídico para discurtir e polemizar sobre os conflitos raciais nos EUA. Exibição em DVD.

Amantes de Verão (Summer Lovers), de Randal Kleiser. EUA, 1982, 99 minutos. Com Peter Gallagher, Daryl Hannah e Valérie Quennessen.
Um jovem casal americano em férias na Grécia se envolve com uma bela e disponível fotógrafa francesa, embarcando numa relação a três nos paradisíacos cenários das ilhas gregas. Exibição em DVD.

Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão (A Midsummer Night’s Sex Comedy), de Woody Allen. EUA, 1982, 88 minutos. Com Mia Farrow, Mary Steenburgen e Woody Allen.
Um grupo de casais reunido numa casa de campo protagoniza uma verdaeira ciranda amorosa. Homenagem de Allen à clássica comédia Sorrisos de uma Noite de Verão, do diretor sueco Ingmar Bergman. Exibição em DVD.

Loucuras de Verão (American Graffiti), de George Lucas. EUA, 1973. 112 minutos.
Numa cidade do interior dos Estados Unidos, dois jovens vivem uma longa noite de loucuras, antes de embarcarem para a universidade. Um estrondoso sucesso de público, que impulsionaria a carreira do diretor George Lucas e dos atores Richard Dreyfuss e Harrison Ford. Exibição em DVD.

O Pecado Mora ao Lado (The Seven Year Itch), de Billy Wilder. EUA, 1955, 104 minutos. Com Marilyn Monroe, Tom Ewell e Carolyn Jones.
Depois de enviar a esposa e o filho para um período de férias no Maine, o editor de meia-idade Richard Sherman (Tom Ewell) precisa enfrentar o calor sufocante de Manhattan sozinho. Tudo muda assim que uma vizinha sedutora (Marilyn Monroe) passa a ocupar o apartamento de cima e as loucas fantasias de Richard. Exibição em DVD.

O Seresteiro de Acapulco (Fun in Acapulco), de Richard Thorpe. EUA, 1963, 96 minutos. Com Elvis Presley, Ursula Andress e Elsa Cardenas.
Em Acapulco, após ser demitido de uma marina, cantor é contratado como guarda-costas e será paquerado pelas beldades locais, enquanto encara o desafio de superar seus medos, pulando de uma montanha de mais de 40 metros de altura. Exibição em DVD.

De Repente, no Último Verão (Suddenly, Last Summer), de Joseph L. Mankiewicz. EUA, 1959, 114 minutos. Com Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn e Montgomery Clift.
Dois extraordinários escritores, Gore Vidal, Tennessee Williams, três astros grandiosos e um filme inesquecível. Uma milionária contrata um neurologista para desvendar os mistérios do estranho enlouquecimento de sua sobrinha. Exibição em DVD.

A Princesa e o Pebleu (Roman Holiday), de William Wyler. EUA, 1953, 118 minutos. Com Audrey Hepburn, Gregory Peck e Eddie Albert.
Jovem princesa passa férias em Roma com a família e acaba se apaixonando por jornalista. Clássico dos anos 50, que revelou ao mundo o talento de Audrey Hepburn, que neste seu primeiro papel como protagonista já conquistou o Oscar e o Globo de Ouro de melhor atriz. Exibição em DVD.

Temporada de Verão (Summer Rental), de Carl Reiner. EUA, 1985, 87 minutos. Com John Candy, Karen Austin e Rip Torn.
A família Chester sai em viagem de férias para a praia, mas o que era para ser uma temporada de descanso acaba se transformando numa série interminável de confusões. Exibição em DVD.

Havaí 5.0 – Episódio Piloto (Hawaii Five-0 – Pilot), de Paul Wendkos. EUA, 1968, 97 minutos. Com Jack Lord, Nancy Kwan e Leslie Nielsen.
Episódio piloto da célebre e longeva série televisiva, que durou 12 temporadas, totalizando 281 episódios, exibidos entre 1968 e 1980. Dirigido por Paul Wendkos, este episódio foi ao ar na televisão americana em 20 de setembro de 1968. Exibição em DVD.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (I Know What You Did Last Summer), de Jim Gillespie. EUA, 1997, 100 minutos. Com Jeniffer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe.
Após um acidente numa estrada sinuosa, quatro adolescentes cometem o terrível erro de jogar o corpo da vítima no mar. Mas, exatamente um ano depois, o homem morto retorna das profundezas, e não quer apenas um pedido de desculpas. Um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 90, que fez renascer a onda dos slasher movies da década de 80. Exibição em DVD.


GRADES DE HORÁRIOS

Segunda Semana (22 a 27 de fevereiro)

22 de fevereiro (terça-feira)
15h – Temporada de Verão
17h – Piranha II - Assassinas Voadoras
19h – Faça a Coisa Certa

23 de fevereiro (quarta-feira)
14h30 / 15h45 – Projeto Colônia de Férias (sessão fechada)
detalhes em http://www.alfabetizacaoaudiovisual.blogspot.com/

17h – Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado
19h – Havaí 5.0 – Episódio Piloto

24 de fevereiro (quinta-feira)
15h – De Repente, no Último Verão
17h – Faça a Coisa Certa
19h – Debate “Quando o Direito cai no Samba” – promoção da Coordenação de Descentralização – Faremos divulgação posteriormente.

25 de fevereiro (sexta-feira)
15h – Temporada de Verão
17h – Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado
19h – Faça a Coisa Certa

26 de fevereiro (sábado)
15h – Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão
17h – O Pecado Mora ao Lado
19h – Faça a Coisa Certa

27 de fevereiro (domingo)
15h – Piranha II - Assassinas Voadoras
17h – Havaí 5.0 – Episódio Piloto
19h – A Princesa e o Plebeu

Sala P F Gastal na rota da Colônia de Férias da SMED

A Sala P F Gastal integrou-se, novamente ao projeto Colônia de Férias, promovido pela SMED.

O projeto, iniciado em 10 de janeiro, proporcionou atividades esportivas e recreativas para estudantes de 7 a 12 anos, durante o recesso escolar.

Dentro da programação do projeto quarta-feira é dia de visitar a Usina do Gasômetro, com sessão de cinema na Sala P F Gastal e visita às instalações do local.

A Colônia de Férias é realizada pelo programa Escola Aberta, que tem por objetivo dar assistência aos alunos no turno inverso às aulas com o aprimoramento das habilidades através de oficinas e ações ligadas à comunidade aos finais de semana, em parceria com a SME e Secretaria Municipal da Cultura, e apoio da Associação dos Transportadores de Passageiros (ATP) e Santander Cultural.

Na próxima quarta-feira, dia 24/02 acontecerá a última sessão do projeto em 2011.

Esta ação integra-se ao projeto desenvolvido pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia, chamado Alfabetização Audiovisual, que busca a capacitação de professores, através de cursos especiais, para o uso do audiovisual como recurso pedagógico na abordagem das diversas matérias curriculares; a introdução da prática audiovisual nas rotinas escolares através de oficinas que permitam a elaboração de conteúdo e realização de vídeos pelos próprios alunos; e o deslocamento dos estudantes aos espaços de difusão cultural de Porto Alegre, como as salas de cinema e as galerias de arte, no intuito de formar qualificadamente o futuro público consumidor de bens culturais no Brasil.

Se voce quer conhecer mais sobre o projeto de Alfabetização Audiovisual, acesse http://www.alfabetizacaoaudiovisual.blogspot.com/

Projeto brasileiro é premiado em pitching em Berlim

A APTC nos enviou a notícia de que o projeto Mulher do Pai (contemplado no VI Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Filmes em Longa-Metragem - Prêmio Santander Cultural/Prefeitura de Porto Alegre/APTC-RS), foi o único projeto brasileiro selecionado para participar do pitching do 9º Berlinale Talent Campus, conquistando o reconhecimento de Melhor Pitching do evento e o valor de 3 mil euros para o desenvolvimento do roteiro.

O projeto da Okna Produções do primeiro longa-metragem da gaúcha Cristiane Oliveira, que assina roteiro e direção, foi defendido nesta terça-feira, 15, pela produtora Aletéia Selonk.

Mulher do Pai, já recebeu o prêmio Talent Highlight Pitch Awards, também para o desenvolvimento do projeto - concedido pela VFF, uma associação profissional da indústria audiovisual alemã – através da seleção de um júri internacional.

Gostariamos de parabenizar a todos os envolvidos no projeto.

Fonte: http://migre.me/3ThEq

Quer saber mais sobre o projeto? Visite o site da Okna
http://www.okna.com.br/

Documentário sobre o capoeirista Mestre Russo na Sala P.F. Gastal

No dia 16 de fevereiro, às 19h e 30min, a Sala P.F. Gastal irá fazer o lançamento do documentário O Zelador, a história de um capoeira, do diretor Daren Bartlett. Após a exibição do filme haverá debate com o capoeirista Mestre Russo de Caxias.
O longa tem como personagem central Jonas Rabello, mais conhecido como Mestre Russo, que foi quem iniciou uma das mais tradicionais rodas de rua de capoeira do Rio de Janeiro, a Roda de Caxias, que existe há mais de 30 anos.
O documentário foi dirigido por Darren Bartlet, aluno do mestre Russo que registrou sua história. Mesclando depoimentos da família e amigos, companheiros de roda, com imagens históricas do Brasil e da região da Baixada Fluminense o diretor conseguiu criar um paralelo, sobre a situação da cultura da capoeira baseado na história de vida e rotina do mestre Russo e sua família.

O zelador, a história de um capoeira, de Darren Bartlet, Brasil, Rio de janeiro, 2008, 84 minutos.

Sala P.F. Gastal retoma programação com Mostra de Verão e lançamento de documentário

Após um período de recesso para férias, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro retoma sua programação a partir de 15 de fevereiro, com a mostra Loucuras de Verão, reunindo uma série de filmes que têm em comum o fato de serem ambientados no período de férias e nos quais as altas temperaturas acabam influenciando o comportamento de seus personagens, e com o lançamento do documentário O Zelador, a história de um capoeira, do diretor Darren Bartlett, que irá contar com a presença do capoeirista Mestre Russo de Caxias para um debate após a exibição do filme.

A mostra Loucuras de Verão pretende recuperar um pouco o espírito nostálgico das sessões da tarde e das antigas matinês de domingo, estimulando os espectadores a fugirem do calor se refugiando numa sala escura com ar condicionado, para assistir a uma seleção de títulos saborosos.

Entre os 15 filmes programados, ícones das sessões vespertinas da televisão como O Seresteiro de Acapulco (veículo para o estrelato de Elvis Presley), a popular série da Turma da Praia (com a dupla Annette Funicello e Frankie Avalon) e Os Amantes de Verão, até os clássicos O Pecado Mora ao Lado e A Princesa e o Plebeu. Cabe destacar também o horror soft de pérolas como Piranha II Assassinas Voadoras, filme de estreia do diretor James Cameron, de Avatar, ou o episódio piloto da cultuada série televisiva Havaí 5.0, um ícone dos anos 1960/1970.

Abaixo, a relação dos 15 títulos programados, que podem ser vistos até o dia 04 de março.
As cópias são em DVD.

Programação

A Praia dos Amores (Beach Party), de William Asher. EUA, 1963, 101 minutos.
Com Frankie Avalon, Annette Funicello e Robert Cummings.Robert Orville Stuwell (Robert Cummings) é um antropólogo que usa telescópio e um sistema de escuta para estudar o comportamento sexual dos pós-adolescentes. Frankie (Avalon) e Dolores (Annette Funicello) são um casal de namorados, que se tornou o principal assunto da pesquisa de Orville. Em virtude de um desentendimento do jovem casal, Orville aproveita para cortejar Dolores e assim poder estudar a natureza do ciúme de Frankie.

A Praia dos Biquinis (Bikini Beach), de William Asher. EUA, 1964, 99 minutos.
Com Frankie Avalon, Annette Funicello e Martha Hyer.Mais uma vez chegam as férias e a turma da praia busca diversão, dança e muito surfe em seu já costumeiro destino na Praia dos Biquínis. Mas tudo muda no local com a chegada de Potato Bug, um rico, admirado e famoso inglês que é cantor de sucesso e exímio piloto de corridas. Enquanto isso, o editor de um jornal tentará provar o quão primitivos são os adolescentes americanos e fará de tudo para expulsá-los da Praia dos Biquínis. Participação especial de Boris Karloff.

Folias na Praia (Beach Blanket Bingo), de William Asher. EUA, 1965, 98 minutos.
Com Frankie Avalon, Annette Funicello e Linda Evans.A turma da praia tem suas férias agitadas pela presença de uma famosa cantora, Sugar Kane (Linda Evans).

Piranha II: Assassinas Voadoras (Piranha Part Two: The Spawning), de James Cameron (EUA/Itália, 1981, 94 minutos). Com Tricia O’ Neil, Lance Henricksen e Steve Marachuk.O veraneio de um grupo de turistas é atrapalhado pelo sangrento ataque de piranhas voadoras. O filme de estreia de James Cameron, que após o sucesso de Titanic e Avatar se tornaria um dos nomes mais poderosos de Hollywood. Exibição em DVD.

Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing), de Spike Lee. EUA, 1989, 120 minutos.
Com Spike Lee, John Turturro e Danny Aiello.Negros e brancos entram em choque dentro de uma pizzaria, após um longo dia de verão. Spike Lee, também autor do roteiro, baseia-se num episódio verídico para discurtir e polemizar sobre os conflitos raciais nos EUA. Exibição em DVD.

Amantes de Verão (Summer Lovers), de Randal Kleiser. EUA, 1982, 99 minutos.
Com Peter Gallagher, Daryl Hannah e Valérie Quennessen.Um jovem casal americano em férias na Grécia se envolve com uma bela e disponível fotógrafa francesa, embarcando numa relação a três nos paradisíacos cenários das ilhas gregas. Exibição em DVD.

Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão (A Midsummer Night’s Sex Comedy), de Woody Allen. EUA, 1982, 88 minutos. Com Mia Farrow, Mary Steenburgen e Woody Allen.Um grupo de casais reunido numa casa de campo protagoniza uma verdaeira ciranda amorosa. Homenagem de Allen à clássica comédia Sorrisos de uma Noite de Verão, do diretor sueco Ingmar Bergman. Exibição em DVD.

Loucuras de Verão (American Graffiti), de George Lucas. EUA, 1973. 112 minutos.

Numa cidade do interior dos Estados Unidos, dois jovens vivem uma longa noite de loucuras, antes de embarcarem para a universidade. Um estrondoso sucesso de público, que impulsionaria a carreira do diretor George Lucas e dos atores Richard Dreyfuss e Harrison Ford. Exibição em DVD.

O Pecado Mora ao Lado (The Seven Year Itch), de Billy Wilder. EUA, 1955, 104 minutos.
Com Marilyn Monroe, Tom Ewell e Carolyn Jones.Depois de enviar a esposa e o filho para um período de férias no Maine, o editor de meia-idade Richard Sherman (Tom Ewell) precisa enfrentar o calor sufocante de Manhattan sozinho. Tudo muda assim que uma vizinha sedutora (Marilyn Monroe) passa a ocupar o apartamento de cima e as loucas fantasias de Richard. Exibição em DVD.

O Seresteiro de Acapulco (Fun in Acapulco), de Richard Thorpe. EUA, 1963, 96 minutos.
Com Elvis Presley, Ursula Andress e Elsa Cardenas.Em Acapulco, após ser demitido de uma marina, cantor é contratado como guarda-costas e será paquerado pelas beldades locais, enquanto encara o desafio de superar seus medos, pulando de uma montanha de mais de 40 metros de altura. Exibição em DVD.

De Repente, no Último Verão (Suddenly, Last Summer), de Joseph L. Mankiewicz. EUA, 1959, 114 minutos. Com Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn e Montgomery Clift.Dois extraordinários escritores, Gore Vidal, Tennessee Williams, três astros grandiosos e um filme inesquecível. Uma milionária contrata um neurologista para desvendar os mistérios do estranho enlouquecimento de sua sobrinha. Exibição em DVD.

A Princesa e o Pebleu (Roman Holiday), de William

Wyler. EUA, 1953, 118 minutos. Com Audrey Hepburn, Gregory Peck e Eddie Albert.Jovem princesa passa férias em Roma com a família e acaba se apaixonando por jornalista. Clássico dos anos 50, que revelou ao mundo o talento de Audrey Hepburn, que neste seu primeiro papel como protagonista já conquistou o Oscar e o Globo de Ouro de melhor atriz. Exibição em DVD.

Temporada de Verão (Summer Rental), de Carl Reiner. EUA, 1985, 87 minutos. Com John Candy, Karen Austin e Rip Torn.A família Chester sai em viagem de férias para a praia, mas o que era para ser uma temporada de descanso acaba se transformando numa série interminável de confusões. Exibição em DVD.

Havaí 5.0 – Episódio Piloto (Hawaii Five-0 – Pilot), de Paul Wendkos. EUA, 1968, 97 minutos. Com Jack Lord, Nancy Kwan e Leslie Nielsen.Episódio piloto da célebre e longeva série televisiva, que durou 12 temporadas, totalizando 281 episódios, exibidos entre 1968 e 1980. Dirigido por Paul Wendkos, este episódio foi ao ar na televisão americana em 20 de setembro de 1968. Exibição em DVD.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (I Know What You Did Last Summer), de Jim Gillespie. EUA, 1997, 100 minutos. Com Jeniffer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar e Ryan Phillippe.Após um acidente numa estrada sinuosa, quatro adolescentes cometem o terrível erro de jogar o corpo da vítima no mar. Mas, exatamente um ano depois, o homem morto retorna das profundezas, e não quer apenas um pedido de desculpas. Um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 90, que fez renascer a onda dos slasher movies da década de 80. Exibição em DVD.

O zelador, a história de um capoeira, de Darren Bartlet, Brasil, Rio de janeiro, 2008, 84 minutos.O documentário tem como personagem central Jonas Rabello, mais conhecido como Mestre Russo, que foi quem iniciou uma das mais tradicionais rodas de rua de capoeira do Rio de Janeiro, a Roda de Caxias, que existe há mais de 30 anos.

GRADES DE HORÁRIOS

Primeira Semana (15 a 20 de fevereiro)

15 de fevereiro (terça-feira)
15h – A Princesa e o Plebeu
17h – Amantes de Verão 19h – De Repente, no Último Verão

16 de fevereiro (quarta-feira)
17h – O Pecado Mora ao Lado
19h30 – O Zelador, a história de um capoeira. Após a exibição do filme haverá debate com o capoeirista Mestre Russo de Caxias.

17 de fevereiro (quinta-feira)
15h – American Graffiti – Loucuras de Verão
17h – Temporada de Verão
19h – Piranha 2 – Assassinas Voadoras

18 de fevereiro (sexta-feira)
15h – O Pecado Mora ao Lado
17h – Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão19h – O Seresteiro de Acapulco

19 de fevereiro (sábado)
15h – A Praia dos Amores
17h – A Praia dos Biquinis19h – Folias na Praia

20 de fevereiro (domingo)
15h – O Seresteiro de Acapulco
17h – Piranha 2 – Assassinas Voadoras
19h – Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão

Segunda Semana (22 a 27 de fevereiro)

22 de fevereiro (terça-feira)
15h – Temporada de Verão
17h – Piranha 2h Assassinas Voadoras
19h – Faça a Coisa Certa

23 de fevereiro (quarta-feira)
17h – Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado
19h – Havaí 5.0 – Episódio Piloto

24 de fevereiro (quinta-feira)
15h – De Repente, no Último Verão
17h – Faça a Coisa Certa19h – Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão

25 de fevereiro (sexta-feira)
15h – Temporada de Verão
17h – Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado
19h – Faça a Coisa Certa

26 de fevereiro (sábado)
15h – Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão
17h – O Pecado Mora ao Lado
19h – Faça a Coisa Certa

27 de fevereiro (domingo)
15h – Piranha 2h Assassinas Voadoras
17h – Havaí 5.0 – Episódio Piloto
19h – A Princesa e o Plebeu

Terceira Semana (1º a 4 de março)

1º de março (terça-feira)
15h – Faça a Coisa Certa
17h – Temporada de Verão19h – Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

2 de março (quarta-feira)
15h – O Seresteiro de Acapulco
17h – American Graffiti – Loucuras de Verão
19h – O Pecado Mora ao Lado

3 de março (quinta-feira)
15h – A Praia dos Amores17h – A Praia dos Biquinis
19h – Folias na Praia

4 de março (sexta-feira)
15h – De Repente, no Último Verão
17h – Amantes de Verão 19h – Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão

RAROS EXIBIDOS EM 2010

SER OU NÃO SER, de Ernst Lubitsch.

O projeto Raros da Sala P. F. Gastal apresentou na sexta-feira, 5 de fevereiro, às 19:00, a sua primeira sessão de 2010, exibindo um clássico dos anos 40, a comédia Ser ou Não Ser (To Be or Not to Be), de Ernst Lubitsch.

Para muitos críticos, trata-se da obra-prima do alemão Lubitsch (1892-1947), cujo cinema irônico e sofisticado teria atingido o seu ápice com esta demolidora sátira ao nazismo, realizada em plena Segunda Guerra Mundial.

A trama de Ser ou Não Ser é ambientada em Varsóvia, durante a ocupação alemã, e mostra uma trupe de teatro que participa de um complô dos aliados para enganar os nazistas. Carole Lombard e Jack Benny vivem o casal de atores em crise cujos embates matrimoniais são temperados por uma troca de identidades que os levará a arriscar sua pele para salvar a Polônia do jugo de Hitler. Espectadores atentos irão notar que toda a movimentada sequência final no teatro serviu de modelo para Quentin Tarantino realizar o clímax de Bastardos Inglórios. Além de Tarantino, outro dos admiradores do filme é o comediante Mel Brooks, que produziu e estrelou ao lado de sua então esposa Anne Bancroft uma refilmagem de Ser ou Não Ser em 1983, dirigida por Alan Johnson.

Uma das maiores estrelas de seu tempo, a atriz Carole Lombard morreu num trágico acidente de avião antes da estreia do filme. Casada com o galã Clark Gable, com quem formava o casal dourado de Hollywood nos anos 40, Lombard unia beleza com um talento único para a comédia.

Ser ou Não Ser (To Be or Not To Be), de Ernst Lubitsch. EUA, 1942. Com Carole Lombard, Jack Benny,

Robert Stack e Lionel Atwill. Preto e branco. Duração: 99 minutos.

SANGUE DE VIRGENS

Inserida na programação da Mostra Gosto de Sangue –Vampiros na Cinema, o Raros apresentou dia 26 de março, às 19h, um exótico filme argentino de vampiros, Sangue de Virgens, realizado no final da década de 60 pelo diretor Emílio Vieyra.

A trama de Sangue de Virgens tem início com o ataque de um vampiro à bela Ofélia, justamente no dia de seu casamento. O sonho de transformar-se numa feliz dona de casa vai por água abaixo, já que o ataque do vampiro irá transformá-la também numa criatura sedenta de sangue. Um século depois, um grupo de jovens a caminho de Bariloche em busca de diversão procura abrigo justamente na casa de Ofélia, ainda bela e cada vez mais sedenta pelo sangue de rapazes e moças atraentes.

Depois de permanecer durante anos fora de circulação, Sangue de Virgens foi redescoberto pelos fãs do gênero graças a seu lançamento em DVD, tornando-se um imediato objeto de culto entre aqueles cinéfilos atraídos por produções bizarras.

Exibição em DVD, com diálogos em espanhol, sem legendas em português. A sessão comentada pelo jornalista Thomaz Albornoz.

Sangue de Virgens (Sangre de Vírgenes), de Emílio Vieyra. (Argentina, 1967, 72 minutos). Com Ricardo Bauleo, Susana Beltrán e Gloria Pratt. Colorido, exibição em DVD.

QUANDO CHEGA A ESCURIDÃO

O projeto Raros da Sala P. F. Gastal apresentou dia  9 de abril, dentro da programação da Mostra Gosto de Sangue –Vampiros no Cinema, o elogiado filme de vampiros Quando Chega a Escuridão (Near Dark), de Kathryn Bigelow, a oscarizada diretora de Guerra ao Terror. Realizado em 1987, e até hoje inédito em DVD no mercado brasileiro, Quando Chega a Escuridão inaugura o novo horário do projeto Raros, que a pedido do público passa a ser às 20h, e não mais às 19h, como de hábito.

Quando Chega a Escuridão é uma original e enérgica atualização do tema do vampiro, dirigida com pulso firme por Bigelow, realizadora que construiu uma interessante filmografia marcada por incursões no cinema de gênero. Sem jamais mencionar a palavra “vampiro” ao longo de todo o filme, Bigelow narra o drama de um rapaz interiorano (Adrian Pasdar) que, após ser atacado por uma forasteira sedutora, começa a sentir necessidade de sangue humano. Obrigado a abandonar sua família e sem suportar a luz do sol, ele irá acompanhar a jovem e sua turma de vampiros numa sangrenta jornada pelas estradas da América profunda. Cultuado pelos fãs do gênero, o filme também é bastante elogiado pela crítica, que destaca a habilidade de Bigelow em criar uma narrativa que incorpora elementos do western e do road movie ao gênero terror.

A sessão de Quando Chega a Escuridão foi acompanhada pela exibição do curta-metragem gaúcho Quiropterofobia, de Fernando Mantelli (Brasil, 2009, 17 minutos). O curta de Mantelli tem como protagonistas um casal que é sequestrado após tomar um táxi. Levados a um cativeiro, são aterrorizados por um psicopata adepto da dieta de sangue humano.

Quando Chega a Escuridão e Quiropterofobia foram exibidos numa cópia em DVD. Sessão comentada pelo crítico de cinema Cristian Verardi. A entrada é franca.

Quando Chega a Escuridão (Near Dark), de Kathryn Bigelow (EUA, 1987, 94 minutos). Com Adrian Pasdar, Jenny Wright, Bill Paxton e Lance Henriksen.

CANIBAL HOLOCAUSTO

Na sexta-feira, 14 de maio, às 20h, inserido na mostra Maior que a Vida: A Realidade à Sombra da Ficção, o projeto Raros da Sala P. F. Gastal (Usina do Gasômetro – 3º andar) exibirá a controversa produção italiana Canibal Holocausto (Cannibal Holocaust). Realizado por Ruggero Deodato em 1979, o filme se ampara em uma narrativa original, que seria emulada décadas depois por A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project).

O misterioso desaparecimento de quatro documentaristas americanos na Amazônia colombiana é utilizado como mote para Deodato se apropriar de um tema tabu, a antropofagia, e realizar um indigesto exercício fílmico extrapolando os limites entre realidade e ficção, num misto de aventura, horror e mockumentary, que chocou e confundiu o público na época de seu lançamento devido à sua crueza e violência.

O fato de ter sido censurado ou banido em mais de 40 países auxiliou na construção de sua fama de maldito, assim como as lendas em torno de sua produção se encarregaram de elevá-lo gradualmente à condição de filme mítico. As atrocidades cometidas em cena geraram tanta controvérsia que Deodato precisou comparecer aos tribunais italianos para responder a processos por “obscenidade”, além de ter de provar que não havia assassinado realmente os atores em frente às câmeras. Uma das cláusulas do contrato assinado pelos atores exigia que eles desaparecessem da mídia durante um ano, e esse foi um dos fatores que fortaleceu o mito de que teriam sido realmente devorados durante as filmagens. Após a estreia na Itália, em fevereiro de 1980, em carta endereçada a Deodato, o veterano diretor Sergio Leone já havia alertado: “Caro Ruggero, que filme! A segunda parte é uma obra-prima de realismo cinematográfico, mas tudo parece tão real que acho que você vai ter problemas no mundo inteiro”.

Canibal Holocausto será exibido numa cópia em DVD, com legendas em português. Após a sessão ocorrerá um debate com os críticos Cristian Verardi e Thomaz Albornoz. A entrada é franca.

VENENO PARA AS FADAS

Dia 17 de setembro, às 20h, foi a oportunidade de assistir o filme Veneno para as Fadas (Veneno Para Las Hadas /1984), de Carlos Henrique Taboada.

Um dos grandes operários do cinema mexicano, Carlos Henrique Taboada (1929-1997) dirigiu 19 filmes e roteirizou mais de 70, investindo nos mais diversos gêneros, do western ao drama, mas foi no horror e na fantasia que ele encontrou a sua voz. Suas investidas no horror gótico renderam seus trabalhos mais representativos, obras como Hasta El Viento Tiene Miedo (1968), El Libro de Piedra (1969) e Más Negro que La Noche (1975) tornaram-se filmes de culto, influenciando diretores como Guilhermo Del Toro, que costuma citar a grande importância de Taboada na concepção de seu imaginário fantástico.

Produzido em 1984, Veneno para as Fadas (penúltimo trabalho de Taboada para o cinema) nos impõe uma tétrica imersão no universo infantil. A solitária Verônica (Ana Patrícia Rojo) faz amizade com uma nova colega de classe, Flávia (Elsa Maria Gutiérrez). Entre as duas surge uma estranha relação de poder e submissão, onde Verônica convence a nova amiga de que ela não é uma criança comum, mas sim uma poderosa bruxa. A farsa proposta por Verônica vai tomando rumos trágicos, afetando drasticamente a vida das duas crianças. Uma cruel visão da infância, em que o choque entre fantasia e realidade toma rumos inesperados.

É notável a influência de Veneno Para as Fadas na concepção de O Labirinto do Fauno de Del Toro, uma das mais instigantes obras contemporâneas sobre o poder da imaginação infantil.

Veneno para as Fadas, de Carlos Henrique Taboada (Veneno Para Las Hadas /1984/ 90 min.), com Ana Patrícia Rojo e Elsa Maria Gutiérrez.