Sala de Cinema P. F. Gastal

Convite VI Prêmio Joaquim Felizardo

2012-01-16T09:09:00.001-08:00

Prêmio Santander Cultural / PMPA / APTC divulga premiados

2011-12-15T07:54:00.000-08:00

Mudança, De Kombi à La Loca e Até o Caminho

são os projetos que ganharam o

Prêmio Santander Cultural/Prefeitura de Porto Alegre/APTC-RS

Porto Alegre, 15 de dezembro de 2011 – Na noite de ontem, o Átrio do Santander Cultural foi o palco onde foram conhecidas as três produtoras premiadas no Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Longa-metragem. ProjetoMudança, da produtora Rainer Cine Ltda, projeto De Kombi à La Loca, da produtora Turning Point Produções Ltda, e projetoAté o Caminho, da produtora Tokyo Filmes Ltda, receberam o Prêmio Santander Cultural/Prefeitura de Porto Alegre/APTC-RS, no valor de R$ 50 mil cada, além de laboratórios de marketing, gestão e comunicação integrada na ESPM SUL. O período de dois anos para execução contempla o acompanhamento do processo de desenvolvimento dos projetos e os cursos de capacitação.

Sobre o Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Longa-metragem

Na sétima edição, o concurso teve 26 projetos concorrendo, sendo 25 de Porto Alegre e um de Santa Cruz do Sul. A iniciativa do Santander Cultural, da Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do RS – APTC-ABD/RS e da Prefeitura de Porto Alegre, é uma das mais longevas e importantes do país na área de cinema. Desde o lançamento, em 2002, supre uma lacuna importante no mercado audiovisual gaúcho ao garantir o investimento de recursos e capacitação numa etapa fundamental para o sucesso da realização de um filme: o desenvolvimento do projeto. Desde a sexta edição, que marcou o início de uma parceria com a ESPM SUL, o concurso tem dado ênfase especial à qualificação profissional, por meio de consultorias especializadas em gestão de projetos cinematográficos e produção de roteiro.

Projeto: Mudança

Produtora: Rainer Cine Ltda

Responsável: Milton do Prado

Projeto: De Kombi à La Loca

Produtora: Turning Point Produções Ltda

Responsável: Luiz Alberto Turquenitch

Projeto: Até o Caminho

Produtora: Tokyo Filmes Ltda

Responsável : Paola Wink

Sala P. F. Gastal temporariamente fechada

2011-12-15T07:49:00.001-08:00

Prezados frequentadores da Sala P. F. Gastal:

Comunicamos que a Sala está temporariamente fechada, devido à interdição da Usina para adequação de equipamentos de prevenção de incêndios.

Tão logo a Sala possa ser reaberta, retomaremos nossa programação normal.
Abraços da equipe da Sala

Sala P. F. Gastal segue exibindo o documentário Walachai

2011-12-12T09:26:00.000-08:00

   A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue exibindo até o dia 16 de dezembro, sexta-feira, o documentário Walachai, de Rejane Zilles, sobre uma comunidade de origem alemã localizada na serra gaúcha.

         No mesmo dia 16, na sessão da 19h, o cinema da Usina do Gasômetro dá início ao Festival Multimídia Zeitgeist, uma pequena mostra de filmes de temática ecológica. A mostra se estende até domingo, dia 18, e tem entrada franca.

Walachai

            “Um pedaço do Brasil ainda desconhecido pelos próprios brasileiros”. É assim que a diretora Rejane Zilles define Walachai, uma região localizada a 70 km de Porto Alegre e que nada lembra o movimento, as cores e os sons de uma cidade grande. Rejane apresenta ao espectador do documentário a vida de moradores de costumes e dinâmicas peculiares, opostos aos da vida urbana tão próxima. Nestas comunidades rurais isoladas, vivem descendentes de imigrantes alemães que falam um antigo dialeto da região do Hunsrück, hoje raro na Alemanha. No entanto, esta é a primeira língua de quem nasce no Walachai. Passada de modo oral de geração para geração, não teve atualização de linguagem e continua sofrendo inserções de palavras criadas pelos moradores. Muitos desconhecem a língua portuguesa e, até mesmo, as próprias raízes européias.

Walachai parte do projeto de continuidade de O Livro de Walachai, curta-metragem também dirigido por Rejane Zilles, que nasceu e viveu na região até os nove anos de idade. O curta retratou a peculiar trajetória do professor e agricultor Benno Wendling, que registrou a história de Walachai em um livro escrito à mão. Fora dos festivais, Walachai foi exibido publicamente apenas para a própria comunidade retratada no filme.

Walachai tem formato de exibição digital, com duração de 84 minutos. A produção e filmagens foram realizadas no Rio Grande do Sul e a fase de pós-produção e finalização, no Rio de Janeiro. Foram captadas aproximadamente 40 horas de material, em pequenos povoados como Walachai, Jammerthal, Batatenthal, Padre Eterno e Frankenthal, todos pertencentes ao município de Morro Reuter.

Walachai. Direção de Rejane Zilles. Brasil, 2010. Documentário. Duração: 84 minutos.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 13 a 18 de dezembro de 2011

13 de dezembro (terça-feira)

15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

14 de dezembro (quarta-feira)

15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

15 de dezembro (quinta-feira)

15:00 – Walachai
17:00 – Walachai

19:00 – Exibição do filme Cinco Maneiras de Fechar os Olhos, de Abel Roland, Amanda Copstein T. S., Emiliano Cunha, Filipe Matzembacher e Gabriel Motta Ferreira, produção coletiva dos alunos do Curso de Cinema da PUCRS (sessão seguida de debate)

16 de dezembro (sexta-feira)

15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (A Fábula da Corrupção + Terráqueos)

17 de dezembro (sábado)

15:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Contratempo + Criança, Alma do Negócio)
17:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Demoniocracia + Lutezenberger – Forever Gaia)
19:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (A Fábula da Corrupção + Terráqueos)

18 de dezembro (domingo)

15:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Gottinari + Nas Terras do Bem Virá)
17:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Rachel + apresentação de Zoravia Bettiol do projeto Museu Águas de Porto Alegre)
19:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Manjoada + O Fim da Linha)

Sala P.F. Gastal segue exibindo o Documentário Walachai

2011-12-12T09:15:00.000-08:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue exibindo até o dia 16 de dezembro, sexta-feira, o documentário Walachai, de Rejane Zilles, sobre uma comunidade de origem alemã localizada na serra gaúcha.

No mesmo dia 16, na sessão da 19h, o cinema da Usina do Gasômetro dá início ao Festival Multimídia Zeitgeist, uma pequena mostra de filmes de temática ecológica. A mostra se estende até domingo, dia 18, e tem entrada franca.

Walachai

“Um pedaço do Brasil ainda desconhecido pelos próprios brasileiros”. É assim que a diretora Rejane Zilles define Walachai, uma região localizada a 70 km de Porto Alegre e que nada lembra o movimento, as cores e os sons de uma cidade grande. Rejane apresenta ao espectador do documentário a vida de moradores de costumes e dinâmicas peculiares, opostos aos da vida urbana tão próxima. Nestas comunidades rurais isoladas, vivem descendentes de imigrantes alemães que falam um antigo dialeto da região do Hunsrück, hoje raro na Alemanha. No entanto, esta é a primeira língua de quem nasce no Walachai. Passada de modo oral de geração para geração, não teve atualização de linguagem e continua sofrendo inserções de palavras criadas pelos moradores. Muitos desconhecem a língua portuguesa e, até mesmo, as próprias raízes européias.

Walachai parte do projeto de continuidade de O Livro de Walachai, curta-metragem também dirigido por Rejane Zilles, que nasceu e viveu na região até os nove anos de idade. O curta retratou a peculiar trajetória do professor e agricultor Benno Wendling, que registrou a história de Walachai em um livro escrito à mão. Fora dos festivais, Walachai foi exibido publicamente apenas para a própria comunidade retratada no filme.

Walachai tem formato de exibição digital, com duração de 84 minutos. A produção e filmagens foram realizadas no Rio Grande do Sul e a fase de pós-produção e finalização, no Rio de Janeiro. Foram captadas aproximadamente 40 horas de material, em pequenos povoados como Walachai, Jammerthal, Batatenthal, Padre Eterno e Frankenthal, todos pertencentes ao município de Morro Reuter.

Walachai. Direção de Rejane Zilles. Brasil, 2010. Documentário. Duração: 84 minutos.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 13 a 18 de dezembro de 2011

13 de dezembro (terça-feira)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

14 de dezembro (quarta-feira)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

15 de dezembro (quinta-feira)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Exibição do filme Cinco Maneiras de Fechar os Olhos, de Abel Roland, Amanda Copstein T. S., Emiliano Cunha, Filipe Matzembacher e Gabriel Motta Ferreira, produção coletiva dos alunos do Curso de Cinema da PUCRS (sessão seguida de debate)

16 de dezembro (sexta-feira)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (A Fábula da Corrupção + Terráqueos)

17 de dezembro (sábado)
15:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Contratempo + Criança, Alma do Negócio)
17:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Demoniocracia + Lutezenberger – Forever Gaia)
19:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (A Fábula da Corrupção + Terráqueos)

18 de dezembro (domingo)
15:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Gottinari + Nas Terras do Bem Virá)
17:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Rachel + apresentação de Zoravia Bettiol do projeto Museu Águas de Porto Alegre)
19:00 – Festival Multimídia Zeitgeist (Manjoada + O Fim da Linha)

Sala P. F. Gastal exibe documentário Walachai

2011-12-02T10:20:00.000-08:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) está exibindo o documentário Walachai, de Rejane Zilles, sobre uma comunidade de origem alemã localizada na serra gaúcha. Na sexta-feira, após a sessão das 19h, a diretora Rejane Zilles estará participando de um bate-papo com o público sobre o filme.

“Um pedaço do Brasil ainda desconhecido pelos próprios brasileiros”. É assim que a diretora Rejane Zilles define Walachai, uma região localizada a 70 km de Porto Alegre e que nada lembra o movimento, as cores e os sons de uma cidade grande. Rejane apresenta ao espectador do documentário a vida de moradores de costumes e dinâmicas peculiares, opostos aos da vida urbana tão próxima. Nestas comunidades rurais isoladas, vivem descendentes de imigrantes alemães que falam um antigo dialeto da região do Hunsrück, hoje raro na Alemanha. No entanto, esta é a primeira língua de quem nasce no Walachai. Passada de modo oral de geração para geração, não teve atualização de linguagem e continua sofrendo inserções de palavras criadas pelos moradores. Muitos desconhecem a língua portuguesa e, até mesmo, as próprias raízes européias.

Walachai parte do projeto de continuidade de O Livro de Walachai, curta-metragem também dirigido por Rejane Zilles, que nasceu e viveu na região até os nove anos de idade. O curta retratou a peculiar trajetória do professor e agricultor Benno Wendling, que registrou a história de Walachai em um livro escrito à mão. Fora dos festivais, Walachai foi exibido publicamente apenas para a própria comunidade retratada no filme.

Walachai tem formato de exibição digital, com duração de 84 minutos. A produção e filmagens foram realizadas no Rio Grande do Sul e a fase de pós-produção e finalização, no Rio de Janeiro. Foram captadas aproximadamente 40 horas de material, em pequenos povoados como Walachai, Jammerthal, Batatenthal, Padre Eterno e Frankenthal, todos pertencentes ao município de Morro Reuter.

Walachai. Direção de Rejane Zilles. Brasil, 2010. Documentário. Duração: 84 minutos.

GRADE DE HORÁRIOS

2 de dezembro (sexta-feira)

15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai, sessão seguida de debate com a diretora Rejane Zilles

3 de dezembro (sábado)

15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

4 de dezembro (domingo)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

6 de dezembro (terça-feira)

15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

7 de dezembro (quarta-feira)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

8 de dezembro (quinta-feira)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Semana da Capoeira

9 de dezembro (sexta-feira)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

10 de dezembro (sábado)
09:00 – Semana da Capoeira
15:00 – Semana da Capoeira
17:00 – Semana da Capoeira
19:00 – Semana da Capoeira

11 de dezembro (domingo)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

A semana segue com inspiradores de Almodóvar, lançamento de curta e estreia de Walachai

2011-11-28T10:53:00.000-08:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar), aproveitando o lançamento do último filme de Pedro Almodóvar, A Pele que Habito, segue exibindo até o dia 1º de dezembro dois filmes clássicos que serviram de inspiração direta para o diretor espanhol criar a alucinada trama estrelada por Antonio Banderas, A Noiva de Frankenstein, de James Whale, e Os Olhos sem Rosto, de Georges Franju.

A partir de sexta-feira, dia 2 de dezembro, o cinema da Usina do Gasômetro passa a exibir o documentário brasileiro Walachai, de Rejane Zilles.

Um dos mais populares filmes de terror de todos os tempos, A Noiva de Frankenstein (1935) é uma bem sucedida continuação do Frankenstein original, realizado em 1931. O lendário Boris Karloff retoma o seu papel como o monstro mais incompreendido do cinema que agora anseia por uma companheira. Colin Clive regressa como o excessivamente ambicioso Dr. Frankenstein, que cria a infortunada noiva do monstro (Elsa Lanchester). Também dirigido por James Whale (foi seu último filme de terror) e com uma assombrosa trilha sonora, A Noiva de Frankenstein destaca-se sobretudo pela impressionante caracterização da atriz Elsa Lanchester.

Clássico do cinema fantástico francês realizado em 1960, Os Olhos sem Rosto narra a história do professor Génessier, um célebre cirurgião conhecido por seus trabalhos sobre heteroplasia, que tem uma filha, Christiane, que foi horrivelmente desfigurada num acidente, ficando somente com os olhos intactos. Para tentar restituir-lhe a beleza de antes, ele e uma enfermeira sequestram e mutilam belas moças para fazer as cirurgias experimentais de enxerto de pele.

A Noiva de Frankenstein (The Bride of Frankenstein). Direção de James Whale. EUA, 1935. Com Boris Karloff, Elsa Lanchester e Colin Clive. Duração: 75 minutos. Preto e branco. Exibição em DVD.

Os Olhos sem Rosto (Les Yeux sans Visage). Direção de Georges Franju. França, 1960. Com Pierre Brasseur, Alida Valli e Edith Scob. Duração: 87 minutos. Preto e branco. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 29 de novembro a 4 de dezembro de 2011

29 de novembro (terça-feira)

15:00 – A Noiva de Frankenstein
17:00 – Os Olhos sem Rosto
19:00 – A Noiva de Frankenstein

30 de novembro (quarta-feira)

15:00 – A Noiva de Frankenstein
17:00 – Os Olhos sem Rosto
19:00 – Lançamento do curtametragem Rua dos Aflitos, 70, de Leandro Daros

1º de dezembro (quinta-feira)

15:00 – Os Olhos sem Rosto
17:00 – A Noiva de Frankenstein
19:00 – Os Olhos sem Rosto

2 de dezembro (sexta-feira)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMED)

17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

3 de dezembro (sábado)
15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

4 de dezembro (domingo)

15:00 – Walachai
17:00 – Walachai
19:00 – Walachai

Música e Videoarte no Multipalco do Teatro São Pedro

2011-11-25T07:15:00.000-08:00

Música eletrônica integrada a arquitetura e as artes visuais ganham o espaço do Multipalco do Theatro São Pedro (Praça da Matriz), dia 26 de novembro, das 16 às 22h, na primeira edição gaúcha do Passport Green Sunset, que conta com o apoio da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia, da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.
O evento - inspirado nas festas de verão do MoMA (NY) - irá reunir a vanguarda da música eletrônica às artes visuais e à arquitetura do Centro Histórico de Porto Alegre. Esse é o mote da festa que, a exemplo das baladas que acontecem em terraços de museus mundo afora, tem agitado o jardim do Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, há seis edições.

Os produtores Gabriel Cevallos e Marcos Guzman trazem um dos melhores artistas quando o assunto é música negra americana. O “embaixador do Boogie Funk” de Los Angeles, Dâm-Funk, é o convidado especial para o evento. Completam o line up da Passaport Green Sunset o trio Leo Felipe (Pulp), Kahara (Neon) e Chaves (Disc-o-Nexo) – três fortes nomes da cena eletrônica do sul, selecionados pelo trabalho de referência que fazem nas respectivas festas, expoentes no cenário alternativo brasileiro. E, além de muito som, os visitantes poderão conferir intervenções artísticas do coletivo paulista Grite Poesia e projeções de videoarte de Bruno Borne e Ricardo Carioba.

Ricardo Carioba é paulista, vive e trabalha em São Paulo. Desenvolve trabalhos principalmente em meios eletrônicos e digitais. Realizou exposições individuais na Galeria Vermelho, Casa Triângulo, Centro Cultural São Paulo e Paço das Artes, em São Paulo; Oi Futuro, no Rio de Janeiro; e Galery 33, em Londres. Participou de diversas mostras coletivas, como Panorama de Arte Brasileira no MAM-SP, Imagética no Solar do Barão em Curitiba, Salão da Bahia em Salvador, Em Torno de Operações Mentais no Museu de arte de Belém e O Lugar Dissonante em Recife. Seus projetos de música eletrônica foram apresentados em São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Londres e Nova York.

Bruno Borne é arquiteto e artista visual graduado pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Como artista, costuma fazer uso de projeções de animações digitais, relacionando computação gráfica com a arquitetura e as especifidades do local. Em seus trabalhos, Borne procura discutir questões relativas ao espaço e à virtualidade, utilizando recursos como a reflexão e o mise en abyme. Também produz profissionalmente ilustrações e animações para o mercado de arquitetura, tendo atuado em estúdios de destaque no Brasil. Em 2011 recebeu o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas na categoria Destaque em Mídias Tecnológicas com a mostra Seção invertida, apresentada na Galeria Lunara.

Dâm-Funk, em sua performance em Porto Alegre, apresentará a fusão do produtor com o cantor e DJ - ao mesmo tempo em que toca teclado ele canta e roda seus discos de vinil - reverenciando os antigos performers do Funk setentista.
As parcerias do DJ vão de nomes consagrados do mundo Rap como Madlib, J Rocc, Snoop Dog, até jóias do underground como Animal Collective, Ariel Pink e Nite Jewel. Esses trabalhos refletem na sua música, que resulta em um mix de black com música eletrônica e space cosmic boogie das galáxias.

Passport Green Sunset

Multipalco Theatro São Pedro

Centro – Praça da Matriz

Dia 26/11, das 16h às 22h

Entrada gratuita

O evento encerrará no horário previsto e

acontecerá normalmente, mesmo em caso de chuva.

LINE UP

Dâm-Funk (Stones Throw)
Chaves (Disc-o-Nexo)
Leo Felipe (Pulp)
Kahara (NEON)

INTERVENÇÕES

Grite Poesias

VIDEOARTE

Bruno Borne
Ricardo Carioba

APOIO INSTITUCIONAL

Multipalco Theatro São Pedro
Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia / Secretaria Municipal da Cultura

APOIO

Cabaret - Disc-o-Nexo - JZK ProDJ Setups – Mycool – NEON - PEK- Pulp - Revista Void

CURADORIA VIDEOARTE

Bernardo de Souza
PRODUÇÃO E CURADORIA

Gabriel Cevallos (RS) e Marcos Guzman (SP)

Contato para Imprensa

Débora Tessler e Ulisses Carrilho

Débora Tessler Conteúdo & Relacionamento

debora@deboratessler.com.br

relacionamento@deboratessler.com.br

Listagem Projetos Habilitados VII Prêmio Santander Cultural/PMPS/APTC

2011-11-22T12:00:00.000-08:00

CONCURSO Nº 17/2011

Processo 001.021495.11.4

VII Prêmio Santander Cultural / Prefeitura de Porto Alegre / APTC/ABD-RS

A SECRETARIA MUNICIPAL DA CULTURA comunica aos interessados o resultado da reunião de habilitação jurídica do Concurso em epígrafe, conforme segue:

PROJETOS HABILITADOS:

 “Operação Copacabana” (WALPER RUAS PRODUÇÕES LTDA.);

 “Petsburg” (A. R. BOZZETTI - AUDIOVISUAIS ME);

 “La Hermosa” (KARINE MEDEIROS EMERICH);

 “Te darei o céu” e “Olho de Gato” (MODUS VIVENDI PRODUTORA DE ÁUDIO VISUAL LTDA.);

 “Noite Adentro”, “Canções que fiz para você dormir” e “Por Amor” (BESOURO FILMES LTDA.);

 “Mudança” (RAINER CINE LTDA.);

 “Nós, que nos queremos tão pouco” (RS MULTIMEDIA TELEVISÃO E CINEMA LTDA – ME);

 “Centauro” (GOULART MULLER PRODUÇÃO AUDIOVISUAL LTDA.);

 “Os dezesseis do rio” (DE A A Z - PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS LTDA.);

 “Depois da Enchente” (TEMPO SERVIÇOS DE PRODUÇÃO LTDA.);

 “Lembranças de Lugar Nenhum” e “Mar das Árvores” (GUSTAVO SPOLIDORO – ME);

 “Passado molhado de sangue”, “Moloque“ e “Lord Baccarat” (PANDA FILMES LTDA. - EPP);

 “Pegando Onda” (CLIP PRODUTORA DE CINEMA E VÍDEO LTDA.);

 “Mais uma História de Amor” (BRITO, MARTINS E SANTOS PRODUÇÕES LTDA.);

 “Puro Sangue” e “Gurgel, Um Visionário” (MENDINA DE MORAIS SANTOS PRODUÇÕES LTDA.);

 “De Kombi à La Loca” (TURNING POINT PRODUÇÕES LTDA.);

 “Até o Caminho” (TOKYO FILMES LTDA.);

 “Vermelha” (COLATERAL FILMES LTDA.);

 “Time Line” (ACCORDE PRODUÇÃO DE AUDIOVISUAIS LTDA.).

PROJETOS INABILITADOS:

 "Estrada da Solidão" (EMPRESA CINEMATOGRÁFICA PAMPEANA LTDA.) por não atender o disposto no item 6.1, letra "m" do edital;

 "Além Mar", "Meu Insólito Mundo Particular" e "Feliz Fim do Mundo" (ZEPPELIN PRODUÇÕES DE CINEMA E TELEVISÃO LTDA.) por não atenderem o disposto no item 5.1 e no item 6.1, letras "h", "i" e "n" do edital;

 "Memórias em Sal de Prata", "Um Cálice por dia" e "Jardim Cinéreo" (EPIFANIA FILMES PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS E PRODUÇÃO AUDIOVISUAL LTDA.) por não atenderem o disposto no item 3.1 do edital;

 "Porto Alegre 2014 - O Ano da Copa" (PATRÍCIA LUCEIRO DE OLIVEIRA – ME) por não atender o disposto no item 3.1 e no item 6.1, letra "l" do edital;

 "Passageiros" (BUREAU DE CINEMA E ARTES VISUAIS LTDA.) por não atender o disposto no subitem 5.1.1 e no item 6.1, letra “k” do edital;

 "Areia nos Dentes" (LOCKHEART FILMES LTDA.) por não atender o disposto no item 5.1 e no item 6.1, letras "e", "f" e “k” do edital;

 "Tempo Comum" (ORGANISMO FILMES LTDA.) por não atender o disposto no item 6.1, letras "e" e "f" do edital;

 "Os Guaxos" e "Cale-se de Anis" (BRITO, MARTINS E SANTOS PRODUÇÕES LTDA.) por não atenderem o disposto no item 5.1 do edital;

 "Rumo a Guizos" (MANGA ROSA FILMES LTDA.) por não atender o disposto no item 5.1 do edital;

 "Albardão" e "Uma porção de dinheiro" (CUBO FILMES PRODUÇÕES E EVENTOS LTDA – ME) por não atenderem o disposto no item 6.1, letra "c" do edital.

Fica aberto o prazo recursal de cinco (05) dias úteis referente à Fase de Habilitação, a contar do primeiro dia útil após a data de publicação deste aviso.

Porto Alegre, 22 de novembro de 2011.

SERGIUS GONZAGA,

Secretário Municipal da Cultura

_________________
OBS.: O resultado foi publicado no DOPA e Correio do Povo do dia de hoje, 22/11 e os projetos inabilitados tem 5 dias a contar do dia 23 para recorrer da decisão.

Convite Lançamento Democracine

2011-11-22T11:40:00.000-08:00

A Prefeitura de Porto Alegre e o Observatório Internacional de Democracia Participativa,

em parceria com o Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra

convidam para lançamento da primeira edição do

Democracine - Festival Internacional de Cinema de Porto Alegre,

que contará com Painel e coquetel.

Dia 23 de novembro de 2011 – às 18h, na Sala P. F. Gastal

O Painel de lançamento do Democracine 2012, Imagem, Democracia e Cidades, contará com Jorge Furtado, Evaldo Mocarzel e Giovanni Allegretti como debatedores.

KOPECK de Jaime Lerner tem lançamento dia 24

2011-11-18T11:11:00.000-08:00

A Manga Rosa Filmes convida para o Lançamento do curta metragem KOPECK de Jaime Lerner

Dia: 24/11

Horário: 19h30min

Onde: PF Gastal- Usina do Gasômetro 3º andar

Ficção: 35mm / /12’40”/ cor/ 2011

Prêmio de Melhor Produção - Mostra Gaúcha no Festival de Gramado -2011

Sinopse: Jarvis, quer escrever um grande romance – almeja se expressar e ser reconhecido pelas grandes histórias que não consegue contar. Um filme que trata de memórias emprestadas, sonhos não realizados, ambições frustradas, luto e no meio de todos estes sentimentos, uma descoberta transformadora.

Dois Clássicos para dialogar com o novo Almodóvar

2011-11-18T10:43:00.000-08:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar), aproveitando o lançamento do último filme de Pedro Almodóvar, A Pele que Habito, coloca em cartaz entre os dias 22 e 27 de novembro dois filmes clássicos que serviram de inspiração direta para o diretor espanhol criar a alucinada trama estrelada por Antonio Banderas, A Noiva de Frankenstein, de James Whale, e Os Olhos sem Rosto, de Georges Franju.

Um dos mais populares filmes de terror de todos os tempos, A Noiva de Frankenstein (1935) é uma bem sucedida continuação do Frankenstein original, realizado em 1931. O lendário Boris Karloff retoma o seu papel como o monstro mais incompreendido do cinema que agora anseia por uma companheira. Colin Clive regressa como o excessivamente ambicioso Dr. Frankenstein, que cria a infortunada noiva do monstro (Elsa Lanchester). Também dirigido por James Whale (foi seu último filme de terror) e com uma assombrosa trilha sonora, A Noiva de Frankenstein destaca-se sobretudo pela impressionante caracterização da atriz Elsa Lanchester.

Clássico do cinema fantástico francês realizado em 1960, Os Olhos sem Rosto narra a história do professor Génessier, um célebre cirurgião conhecido por seus trabalhos sobre heteroplasia, que tem uma filha, Christiane, que foi horrivelmente desfigurada num acidente, ficando somente com os olhos intactos. Para tentar restituir-lhe a beleza de antes, ele e uma enfermeira sequestram e mutilam belas moças para fazer as cirurgias experimentais de enxerto de pele.

A Noiva de Frankenstein (The Bride of Frankenstein). Direção de James Whale. EUA, 1935. Com Boris Karloff, Elsa Lanchester e Colin Clive. Duração: 75 minutos. Preto e branco. Exibição em DVD.

Os Olhos sem Rosto (Les Yeux sans Visage). Direção de Georges Franju. França, 1960.Com Pierre Brasseur, Alida Valli e Edith Scob. Duração: 87 minutos. Preto e branco. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 22 a 27 de novembro de 2011

22 de novembro (terça-feira)

15:00 – Salão de Arte Afrobrasileira

17:00 – Os Olhos sem Rosto

19:00 – A Noiva de Frankenstein

23 de novembro (quarta-feira)

15:00 – A Noiva de Frankenstein

18:00 – Lançamento I Democracine – Festival Internacional de Cinema de Porto Alegre, com debate com os diretores Jorge Furtado e Evaldo Mocarzel e o socióligo italiano Giovanni Allegretti

24 de novembro (quinta-feira)

15:00 – Os Olhos sem Rosto

17:00 – A Noiva de Frankenstein

19:00 – Lançamento do curtametragem Kopeck, de Jaime Lerner

25 de novembro (sexta-feira)

15:00 – Salão de Arte Afrobrasileira

17:00 – Os Olhos sem Rosto

19:00 – A Noiva de Frankenstein

26 de novembro (sábado)

15:00 – Os Olhos sem Rosto

17:00 – A Noiva de Frankenstein

19:00 – Capoeira em Cartaz

27 de novembro (domingo)

15:00 – A Noiva de Frankenstein

17:00 – Os Olhos sem Rosto

19:00 – A Noiva de Frankenstein

A força autêntica e simples de Um Homem que Grita - por Marcelo Oliveira da Silva

2011-11-11T09:59:00.000-08:00

Transcrevemos abaixo artigo que Marcelo Oliveira da Silva escreveu sobre o grande filme O homem que grita, que estreia na P. F. Gastal na próxima semana.

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A força autêntica e simples de Um Homem que Grita

Marcelo Oliveira da Silva

A primeiríssima grande qualidade do filme Um Homem que Grita é romper a virtual invisibilidade da África no cinema. Certo, você talvez pensará, “O que eu aqui em Porto Alegre ganho com isso?” Bem, não se trata apenas de uma chance de vislumbrar a vida como ela é, ou também pode ser, naquele continente pouco visto e menos ainda conhecido, mas sobretudo a de conferir como é possível se contar muito bem uma história com muita simplicidade.

O diretor Mahamat Saleh Haroun nasceu no Chade (onde se passam todos os seus filmes) e estudou cinema e jornalismo na França. Sua temática está centrada nos mais de trinta anos de guerra civil que inviabilizam sempre mais sua terra natal. No caso de Um Homem que Grita, prêmio do júri em Cannes neste ano, sua verve de jornalista dá lugar ao cronista sóbrio, que pinça o drama familiar de um homem comum para evocar a situação de sua nação.

Adam (Youssouf Djaoro) foi campeão nacional de natação na juventude e hoje cuida da piscina de um hotel de luxo. Quando o hotel é privatizado, ele perde a posição para o ajudante, seu filho, sendo colocado na portaria. Ao mesmo tempo, emissários informais do governo lhe pedem dinheiro para combater as tropas rebeldes. Adam afirma não ter dinheiro e de fato se pode compreender que não tivesse poupança. Um segundo aviso de que seu filho seria colocado no posto de capitão podia ter acendido em Adam a necessidade de vender a motocicleta ou o que fosse para evitar o alistamento. Adam não faz isso, talvez por acreditar que como oficial o filho estaria mais seguro, talvez por desejar reaver sua posição de administrador da piscina do clube ao qual dedicou sua existência. O rapaz acaba sendo recrutado à força e Adam terá de conviver com o dilema moral de não ter feito mais para salvar seu menino.

Se o enredo pode ser descrito em pouquíssimas linhas, o mesmo não pode ser dito da narrativa. A câmara e a edição de imagens não estão a serviço da espetacularização estética, mas do contexto. Contudo, não falta à fotografia rigor estético. Somos poupados daquelas imagens demasiado familiares de por-do-sol tropical. E somos não poucas vezes surpreendidos pela beleza de elementos insuspeitos, como por exemplo esteiras penduradas na calha da varanda de Adam, filtrando o sol, mas deixando antever o que se passava ali atrás de uma maneira original e ainda assim em nada estetizada.

Em se tratando do drama de um pai em meio a uma guerra civil, há grande chance de pieguice e paternalismo comprometerem a história. Outro grande acerto no sentido de evitar a estetização e conferir realismo à obra foi a decisão do diretor de empregar apenas atores amadores. A qualidade do resultado é também comprovada pelo merecido prêmio para Youssouf Djaoro no Festival de Chicago.

Outro ponto que confere autenticidade a Um Homem que Grita é a maneira como conflitos e questões de família são resolvidas naquela cultura. Muito ao sabor da restrição implacável que o calor impõe aos movimentos e, por consequência, aos diálogos, muito do que se comunica é apenas sugerido por meio de silêncios, olhares e gestos – ou a ausência deles. O que quer que precise ser extravasado, não encontra sua liberação na verborragia, mas em atitudes concretas. É assim quando Adam ataca o homem que lhe informou a convocação do filho ao vê-lo fugir disfarçado de mulher quando a cidade é evacuada. É assim quando a namorada do rapaz exprime numa cantiga triste – e efetivamente emocionante para o espectador na sala de cinema – a dor da separação.

Um Homem que Grita termina com uma citação que também nos sacode na confortável cadeira de espectadores. O breve texto nos convida a descruzar os braços, “porque um homem que chora não é um espetáculo e seu rosto em lágrimas não é um palco”. É possível que desde Porto Alegre não possamos de fato fazer muita coisa concreta pelo drama no Chade, mas saber de sua existência, falar dele, certamente ajudará a tornar o problema mais visível, aproximando-o ao menos da solidariedade.

Aclamado filme Africano entra em cartaz dia 15

2011-11-11T07:19:00.000-08:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) coloca em cartaz a partir de terça-feira, 15 de novembro, o premiado filme africano Um Homem que Grita, exibido com sucesso no Festival de Cannes de 2010. A exibição de Um Homem que Grita na Sala P. F. Gastal é uma parceria com o SESC Porto Alegre, para marcar a passagem da Semana da Consciência Negra. As sessões têm entrada franca

Um Homem que Grita conta a história de Adam, 60 anos, um ex-campeão de natação que trabalha como guardião de uma piscina de um hotel de luxo no Chade, na África. Obrigado a ceder sua vaga para o filho mais jovem, Adam entrará em conflito ao ver-se diante de uma terrível decisão, envolvendo a guerra civil que assola o seu país e o destino do próprio filho.

Primeiro filme a ser rodado no Chade, Um Homem que Grita foi aclamado pela crítica pela perfeita combinação entre drama político e relato intimista, e trouxe notoriedade a seu diretor, Mahamat-Saleh Haroun, que este ano esteve no Brasil como um dos jurados da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Trata-se de uma rara oportunidade para os espectadores conhecerem uma cinematografia pouquíssimo divulgada no Brasil.

Um Homem que Grita (Un Homme qui Crie), de Mahamat-Saleh Haroun. Chade/França/Bélgica, 2010. Duração: 92 minutos. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 15 a 20 de novembro de 2011

15 de novembro (terça-feira)
15:00 – Um Homem que Grita
17:00 – Um Homem que Grita
19:00 – Um Homem que Grita
16 de novembro (quarta-feira)
10:00 – Mostra Produção Alunos SMED (sessão fechada)
15:00 – Mostra Produção Alunos SMED (sessão fechada)
17:00 – Um Homem que Grita
19:00 – Lançamento documentário Simplesmente

17 de novembro (quinta-feira)
10:00 – Mostra Produção Alunos SMED (sessão fechada)
15:00 – Mostra Produção Alunos SMED (sessão fechada)
17:00 – Um Homem que Grita
19:00 – Um Homem que Grita

18 de novembro (sexta-feira)
10:00 – Mostra Produção Alunos SMED (sessão fechada)
15:00 – Salão de Arte Afrobrasileira
17:00 – Um Homem que Grita
19:00 – Um Homem que Grita

19 de novembro (sábado)
15:00 – Um Homem que Grita
17:00 – Um Homem que Grita
19:00 – Um Homem que Grita

20 de novembro (domingo)
15:00 – Um Homem que Grita
17:00 – Um Homem que Grita
19:00 – Um Homem que Grita

Sala P. F. Gastal dedica mostra a Ícones do Cinema Paulista

2011-11-04T11:53:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) realiza entre os dias 8 e 13 de novembro uma pequena mostra dedicada ao cinema paulista, reunindo três longas e um programa de curtas, a serem exibidos alternadamente em três sessões diárias, 15h, 17h e 19h. A mostra Ícones do Cinema Paulista é realizada com o apoio da Programadora Brasil, programa do Ministério da Cultura dedicado à difusão do cinema brasileiro. Todas as sessões têm entrada franca. No sábado, 12 de novembro, a partir das 17h, o cinema da Usina do Gasômetro recebe ainda a mostra com os resultados da oficinas de vídeo do projeto de Descentralização da Cultura da SMC.

PROGRAMAÇÃO

São Paulo Sociedade Anônima, de Luiz Sérgio Person (Brasil, 1965, 107 minutos)

Grande painel sobre o impacto das transformações sociais e econômicas na cidade de São Paulo provocadas pelo surto da implantação da indústria automobilística no Brasil, sob a ótica de um indivíduo em ascensão. Após casar-se, ter amantes e progredir socialmente, unindo-se a um empresário do setor automobilístico, ele entra em crise e tenta abandonar sua carreira e sua vida conjugal. Um clássico do cinema brasileiro, com grandes atuações de Walmor Chagas e Eva Wilma. Exibição em DVD.

O Corintiano, de Milton Amaral (Brasil, 1966, 98 minutos)

Comédia protagonizada pelo grande ator brasileiro Mazzaropi, o filme narra a paixão do brasileiro pelo futebol e a rivalidade histórica entre Corinthians e Palmeiras. Aqui Mazzaropi é “Seu” Manuel, barbeiro fanático pelo Corinthians, capaz de loucuras: andar com um burro preto-e-branco, bater boca com torcedores de times rivais, fazer promessas malucas, orações, sofrer e xingar na arquibancada. Exibição em DVD.

A Dama do Cine Shanghai, de Guilherme de Almeida Prado (Brasil, 1988, 115 minutos)

Numa noite quente e úmida de verão, Lucas, um corretor de imóveis e ex-boxeador, entra em um cinema no centro de São Paulo para ver um filme policial. Na sala escura conhece Suzana, uma bela e misteriosa mulher, muito parecida com a protagonista do filme. A partir desse encontro, aparentemente fortuito, o vendedor passa a viver uma aventura de suspense e sua paixão o envolve num labirinto de pistas e assassinatos. Releitura do filme noir, com Antônio Fagundes e Maitê Proença à frente do elenco. Prêmio de melhor filme no Festival de Gramado. Exibição em DVD.

Programa Memórias da Boca do Lixo (duração total: 102 minutos)

Candeias: da Boca Pra Fora, de Celso Gonçalves (Brasil, 2002, 17 minutos)

Um retrato original de um dos mestres do Cinema Marginal, Ozualdo Candeias, realizador dos clássicos A Margem e Zezero; genuinamente um cineasta do povo. Divertidos e controversos depoimentos de personalidades do cinema como Zé do Caixão, Carlos Reichenbach, Inácio Araújo e Jairo Ferreira. Exibição em DVD.

Soberano, de Ana Paula Orfandi e Kiko Mollica (Brasil, 2005, 15 minutos)

Reminiscências resgatam a trajetória do bar Soberano, símbolo da intensa e espontânea produção do movimento cinematográfico da Boca do Lixo. Exibição em DVD.

Boca Aberta, de Rubens Xavier (Brasil, 1984, 20 minutos)

Documentário realizado em 1984 sobre alguns dos principais protagonistas da cinematografia ligada à Boca do Lixo, como Odi Fraga, realizador que dirigiu inúmeros longas, muitos deles sobre a temática do sexo explícito, Ozualdo Candeias, com uma filmografia mais autoral, e Toni Vieira, que dirigiu mais de 20 filmes. A rotina de atores e produtores ligados a este pólo de produção de filmes de apelo mais popular e que foram responsáveis pela produção das comédias eróticas das décadas de 60 e 70. Exibição em DVD.

O Galante Rei da Boca, de Alessandro Gamo e Luís Rocha Melo (Brasil, 2003, 50 minutos)

Também chamado de o "Rei da Boca", ou o "Produtor Biônico", A. P. Galante produziu de filmes de cangaço a comédias eróticas, dramas psicológicos e filmes policiais, passando por bang-bangs e filmes de kung-fu, num total de mais de 50 obras. Com depoimentos do prórpio Galante, trechos de seus filmes, imagens de São Paulo e da Boca do Lixo de ontem e de hoje e entrevistas inéditas com nomes como Carlos Reichenbach, Jairo Ferreira, Rogério Sganzerla, Inácio Araújo, Severino Dadá, Miro Reis, Sylvio Renoldi, Pio Zamuner, Antônio Meliande, Cláudio Portioli, Sebastião de Souza e João Silvério Trevisan (técnicos, diretores e críticos que fizeram a história do cinema brasileiro), O Galante Rei da Boca é um documentário que, com humor e a simpatia peculiares de seu personagem central, reflete e informa sobre o fazer cinema no Brasil. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 8 a 13 de novembro de 2011

Terça-feira (8 de novembro)
15:00 – O Corintiano
17:00 – Programa de Curtas
19:00 – São Paulo Sociedade Anônima

Quarta-feira (9 de novembro)
15:00 – Programa de Curtas
17:00 – O Corintiano
19:00 – A Dama do Cine Shanghai

Quinta-feira (10 de novembro)
15:00 – São Paulo Sociedade Anônima
17:00 – A Dama do Cine Shanghai
19:00 – O Corintiano

Sexta-feira (11 de novembro)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
17:00 – Programa de Curtas
19:00 – A Dama do Cine Shanghai

Sábado (12 de novembro)
15:00 – O Corintiano
17:00 – Mostra das Oficinas de Vídeo da Descentralização da Cultura (até as 21h)

Domingo (13 de novembro)
15:00 – O Corintiano
17:00 – Programa de Curtas
19:00 – São Paulo Sociedade Anônima

PROJETO RAROS APRESENTA FILME INSPIRADO NA OBRA DE CHARLES BUKOWSKI

2011-11-01T13:04:00.000-07:00

O projeto Raros da Sala P. F. Gastal (Usina do Gasômetro, 3º andar) exibe nesta sexta-feira, 04 de novembro, às 20 horas, o filme belga Crazy Love, baseado na obra do escritor maldito Charles Bukowski. Realizado em 1987, Crazy Love é o primeiro longa-metragem do diretor belga Dominique Deruddere, mais conhecido do grande público por sua indicação ao Oscar de Filme Estrangeiro em 2001 por Fama Para Todos. Inspirado em diversos contos de Bukowski, sendo mais evidente a transposição de “A Sereia que Copulava em Veneza, Califórnia”, do livro “Crônica de Um Amor Louco”, a trama acompanha três momentos distintos na vida do trágico e patético personagem Harry Voss, e sua incessante busca por amor e aceitação, passando por sua adolescência conturbada, até focar o retrato cruel de um homem amargo e solitário. Crazy Love é considerada uma das mais fiéis adaptações do universo de desesperança e degradação concebido por Bukowski.

ENTRADA FRANCA

Crazy Love, de Dominique Deruddere (Bélgica, 1987). Duração: 90 minutos.

Trilogia Coração no Fogo seguem em exibição na Sala P.F. Gastal

2011-10-27T12:39:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue exibindo os três filmes que compõem a chamada “Trilogia Coração no Fogo”: A Fuga da Mulher Gorila, A Alegria e Desassossego (Filme das Maravilhas).

Os filmes da Trilogia Coração no Fogo, idealizados pela dupla Felipe Bragança e Marina Meliande, formam um dos mais interessantes e originais projetos de cinema autoral realizados no Brasil em anos recentes. A proposta desse projeto é de um cinema coletivo que fala sobre “utopia, aventura e amor”. A trilogia chega a Porto Alegre após ser exibida em diversas capitais. E quem comprar o ingresso para dois filmes da trilogia, poderá assistir o terceiro de graça. Dois filmes da trilogia, A Fuga da Mulher Gorila e Desassossego (Filme das Maravilhas) fazem parte da Sessão Vitrine, projeto que consiste no lançamento coletivo de filmes brasileiros, inéditos no circuito comercial, com exibições simultâneas em diversas cidades.

Em A Fuga da Mulher Gorila duas irmãs pegam a estrada de kombi, recolhem ator que deseja conhecer o Rio de Janeiro, organizam show mambembe no qual se transformam em gorila e ameaçam a platéia – o oceano, símbolo do infinito, motiva-as a se lançarem na busca, a desbravarem o caminho, mesmo que ele seja inalcançável. O filme de Felipe Bragança e Marina Meliande pulsa sobre o tênue limite entre a aventura e a melancolia, em virtude da impossibilidade de se concluir a jornada.

A Alegria é um filme de super-heróis: Luiza tem 16 anos e não aguenta mais ouvir falar no fim do mundo. Em uma noite de Natal, seu primo João desaparece pelas ruas do Rio de Janeiro. Semanas depois, enquanto Luiza passa dias sozinha em seu apartamento na Zona Sul carioca, um misterioso visitante vem bater à sua porta. A partir dessa noite, coisas novas e estranhas começam a acontecer.

Desassossego (Filme das Maravilhas) foi finalizado em 2011e é o filme mais recente, que fecha a trilogia, tendo tido a estreia mundial de seu corte final no Festival de Rotterdam no último mês de janeiro. Ao contrário dos outros dois filmes, Desassossego não foi dirigido apenas pela dupla, Bragança e Meliande, mas fez parte de um desejo maior de compartilhar esse processo: 14 diretores (entre eles Karim Aïnouz) foram convidados a responder uma carta escrita por Bragança inspirado num bilhete real encontrado num armário de uma adolescente de nome Luiza, encontrado em um apartamento abandonado no Rio de Janeiro. A partir das respostas a essa carta (pequenos fragmentos de filmes com duração média de 5 minutos), Bragança e Meliande costuraram um longa delirante, não-narrativo, e já definido como um “bálsamo para os olhos” pelos curadores do Festival de Rotterdam.

Os três filmes da “Trilogia Coração no Fogo” vem tendo uma ótima acolhida internacional, com passagem por festivais de prestígio como Locarno, Rotterdam e Cannes. O diretor Felipe Bragança também é conhecido por sua atuação como crítico de cinema, com passagem pelas revistas eletrônicas Contracampo e Cinética, e por sua colaboração com o cineasta Karim Aïnouz, como co-roteirista do filme O Céu de Suely e da série de televisão Alice, feita para o canal a cabo HBO.

Antes de A Fuga da Mulher Gorila será exibido o curta metragem A Amiga Americana, de Ivo Lopes Araújo e Ricardo Pretti e antes de Desassossego (Filme das Maravilhas), o curta Sombras, de Marco Dutra e Juliana Rojas, diretores de Trabalhar Cansa.

A Fuga da Mulher Gorila, de Felipe Bragança e Marina Meliande. Brasil, 2009. Com Morena Cattoni, Flora Dias e Pedro Freire. Duração: 82 minutos. Exibição em DVD.

A Alegria, de Felipe Bragança e Marina Meliande. Brasil, 2010. Com Clara Barbieri, César Cardadeiro e Morena Dias. Duração 100 minutos. Exibição em 35mm.

Desassossego (Filme das Maravilhas). Vários diretores. Brasil, 2011. Duração: 63 minutos. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 1º a 6 de novembro de 2011

1º de novembro (terça-feira)
15:00 – A Fuga da Mulher Gorila
17:00 – A Alegria
19:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)

2 de novembro (quarta-feira)
15:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)
17:00 – A Fuga da Mulher Gorila
19:00 – A Alegria

3 de novembro (quinta-feira)
15:00 – A Fuga da Mulher Gorila
17:00 – A Alegria
19:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)

4 de novembro (sexta-feira)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMED)
17:00 – A Alegria
19:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)
20:00 – Projeto Raros (aguarde divulgação)

5 de novembro (sábado)
15:00 – A Alegria
17:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)
19:00 – A Fuga da Mulher Gorila

6 de novembro (domingo)
15:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)
17:00 – A Fuga da Mulher Gorila
19:00 – A Alegria

Trilogia Coração no Fogo

2011-10-20T08:05:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal coloca em cartaz a partir de 25 de outubro os três filmes que compõem a chamada “Trilogia Coração no Fogo”: A Fuga da Mulher Gorila, A Alegria e Desassossego (Filme das Maravilhas). Os filmes, idealizados pela dupla Felipe Bragança e Marina Meliande, formam um dos mais interessantes e originais projetos de cinema autoral realizados no Brasil em anos recentes. A proposta desse projeto é de um cinema coletivo que fala sobre “utopia, aventura e amor”. A trilogia chega à capital gaúcha após ser exibida em diversas capitais. E quem comprar o ingresso (R$ 6,00 a inteira e R$ 3,00 para estudantes e sêniors) para dois filmes da trilogia, poderá assistir o terceiro de graça. Dois filmes da trilogia, A Fuga da Mulher Gorila e Desassossego (Filme das Maravilhas) fazem parte da Sessão Vitrine, projeto que consiste no lançamento coletivo de filmes brasileiros, inéditos no circuito comercial, com exibições simultâneas em diversas cidades.

Em A Fuga da Mulher Gorila duas irmãs pegam a estrada de kombi, recolhem ator que deseja conhecer o Rio de Janeiro, organizam show mambembe no qual se transformam em gorila e ameaçam a plateia – o oceano, símbolo do infinito, motiva-as a se lançarem na busca, a desbravarem o caminho, mesmo que ele seja inalcançável. O filme de Felipe Bragança e Marina Meliande pulsa sobre o tênue limite entre a aventura e a melancolia, em virtude da impossibilidade de se concluir a jornada.

Desassossego (Filme das Maravilhas) foi finalizado em 2011e é o filme mais recente, que fecha a trilogia, tendo tido a estreia mundial de seu corte final no Festival de Rotterdam no último mês de janeiro. Ao contrário dos outros dois filmes, Desassossego não foi dirigido apenas pela dupla Bragança e Meliande, mas fez parte de um desejo maior de compartilhar esse processo: 14 diretores (entre eles Karim Aïnouz) foram convidados a responder uma carta de Bragança inspirada num bilhete real escrito por uma adolescente de nome Luiza, encontrado em um apartamento abandonado no Rio de Janeiro. A partir das respostas a essa carta (pequenos fragmentos de filmes com duração média de 5 minutos), Bragança e Meliande costuraram um longa delirante, não-narrativo, e já definido como um “bálsamo para os olhos” pelos curadores do Festival de Rotterdam.

Os três filmes da “Trilogia Coração no Fogo” vem tendo uma ótima acolhida internacional, com passagem por festivais de prestígio como Locarno, Rotterdam e Cannes. O diretor Felipe Bragança também é conhecido por sua atuação como crítico de cinema, com passagem pelas revistas eletrônicas Contracampo e Cinética, e por sua colaboração com o cineasta Karim Aïnouz, como co-roteirista do filme O Céu de Suely e da série de televisão Alice, feita para o canal a cabo HBO.

Antes de A Fuga da Mulher Gorila será exibido o curta metragem A Amiga Americana, de Ivo Lopes Araújo e Ricardo Pretti e antes de Desassossego (Filme das Maravilhas), o curta Sobras, de Marco Dutra e Juliana Rojas, diretores de Trabalhar Cansa.

A Fuga da Mulher Gorila, de Felipe Bragança e Marina Meliande. Brasil, 2009. Com Morena Cattoni, Flora Dias e Pedro Freire. Duração: 82 minutos. Exibição em DVD.

A Alegria, de Felipe Bragança e Marina Meliande. Brasil, 2010. Com Clara Barbieri, César Cardadeiro e Morena Dias. Duração 100 minutos. Exibição em 35mm.

Desassossego (Filme das Maravilhas). Vários diretores. Brasil, 2011. Duração: 63 minutos. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 25 a 30 de outubro de 2011

25 de outubro (terça-feira)
15:00 – A Fuga da Mulher Gorila
17:00 – A Alegria
19:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)

26 de outubro (quarta-feira)
15:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)
17:00 – A Fuga da Mulher Gorila
19:00 – A Alegria

27 de outubro (quinta-feira)
15:00 – A Alegria
17:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)
19:00 – A Fuga da Mulher Gorila

28 de outubro (sexta-feira)
15:00 – A Fuga da Mulher Gorila
17:00 – A Alegria
19:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)

29 de outubro (sábado)
15:00 – A Alegria
17:00 – A Fuga da Mulher Gorila
19:00 – Projeto Capoeira em Cartaz (entrada franca)

30 de outubro (domingo)
15:00 – Desassossego (Filme das Maravilhas)
17:00 – A Alegria
19:00 – A Fuga da Mulher Gorila

Documentário sobre crise em Honduras estreia na P. F. Gastal

2011-10-17T11:04:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro coloca em cartaz a partir de terça-feira, 18 de outubro, o documentário honderunho/argentino Quem Disse Medo (Quien Dijo Miedo), dirigido pela cineasta mexicana Katia Lara.

Quem Disse Medo acompanha a resistência da população de Honduras que saiu às ruas para resistir ao golpe de Estado que derrubou o então presidente Manuel Zelaya, em 28 de junho de 2009. O documentário segue a participação do ator amador René, personagem central do filme, nas mobilizações e enfrentamentos que se seguiram ao golpe.

Lançado em junho de 2010, e já exibido na França, México e Argentina, o documentário é mais um título da sessão Mirada Latina, projeto de distribuição de produções latino-americanas capitaneado pelo realizador colombiano (radicado em Porto Alegre) Juan Zapata.

Quem Disse Medo pode ser visto nas sessões das 17h e 19h (à exceção de terça-feira, 17h, quando a Sala P. F. Gastal tem outra atividade).

O filme será exibido em uma cópia em DVD, com legendas em português.

Quem Disse Medo (Quien Dijo Miedo), de Kátia Lara. Honduras/Argentina, 2009. Duração: 108 minutos.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 18 a 23 de outubro de 2011

Terça-feira (18 de outubro)

15:00 – Programação Semana da Criança (Caninos Brancos)

17:00 – Exibição com áudio-descrição do filme Orquestra de Meninos (sessão fechada)

19:00 – Quem Disse Medo

Quarta-feira (19 de outubro)

14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMED)

15:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMED)

17:00 – Quem Disse Medo

19:00 – Quem Disse Medo

Quinta-feira (20 de outubro)

15:00 – Programação Semana da Criança (Aristogatas)

17:00 – Quem Disse Medo

19:00 – Quem Disse Medo

Sexta-feira (21 de outubro)

14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMED)

17:00 – Quem Disse Medo

19:00 – Quem Disse Medo

Sábado (22 de outubro)

15:30 – Sessão Cineclubinho (Programa de Curtas)

17:00 – Quem Disse Medo

19:00 – Quem Disse Medo

Domingo (23 de outubro)

15:00 – Programação Semana da Criança (O Estranho Mundo de Jack)

17:00 – Quem Disse Medo

19:00 – Quem Disse Medo

Sessão Cineclubinho apresenta Charlie Brown e Snoopy

2011-10-15T10:49:00.000-07:00

SESSÃO CINECLUBINHO

Sábado (15 de outubro)

15:30 – Charlie Brown e Snoopy

Na Sala de Cinema P. F. Gastal

3º andar da Usina do Gasômetro

ingresso a R$ 2,00

Sala P.F. Gastal exibe programação especial destinada ao público infantil

2011-10-14T14:00:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) exibe por mais uma semana uma programação especial em comemoração à passagem do Mês da Criança, reservando suas sessões do horário das 15h para uma pequena mostra de filmes infantis, reunindo três títulos em longa-metragem – Caninos Brancos, Aristogatas e O Estranho Mundo de Jack – além de um programa de curtas, a ser exibido no sábado, dia 22 de outubro, na Sessão Cineclubinho.
Nas demais sessões, às 17h e 19h, o cinema da Usina do Gasômetro coloca em cartaz o filme argentino-hondurenho Quem Disse Medo, dentro projeto Mirada Latina, da distribuidora Zapata Filmes, dedicado a divulgar produções do cinema latino-americano.

SINOPSES DOS FILMES

Caninos Brancos (White Fang). Direção de Randal Kleiser. EUA, 1981, 109 minutos. Com Ethan Hawke, Klaus Maria Brandauer, Seymour Cassel e Susan Hogan.
Cuidadosa adaptação do clássico romance de Jack London. O órfão Jack Conroy (Ethan Hawke) vai para o Alasca em busca de uma mina de ouro deixada pelo pai. Nas terras geladas, trava uma amizade inusitada com um lobo a quem resolve batizar de Caninos Brancos. Eles crescem e amadurecem juntos e a vida faz de Jack um homem de coragem.
Com uma fotografia belíssima, a fria paisagem nevada e seus animais solitários são apresentados num clima deslumbrante e inesquecível de rara emoção.

Aristogatas (The Aristocats). Direção de Milt Kahl, John Lounsbery e Wolfgang Reitherman. EUA, 1970, 78 minutos.
A emocionante história de Aristogatas começa em Paris, quando uma carinhosa e excêntrica milionária faz seu testamento deixando toda sua fortuna para seus gatos de estimação. Descobrindo sua intenção, o mordomo Edgar rapta a elegante Duquesa e seus filhotes, abandonando-os no interior da França.

O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas), de Henry Selick. EUA, 1993, 77 minutos.
Entediado com a velha rotina de gritos e sustos, o Rei do Halloween Jack Esqueleto, deseja espalhar a alegria do Natal. No entanto, esta alegre missão coloca Papai Noel em perigo e cria, por toda a parte, um pesadelo para meninos e meninas!

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 18 a 23 de outubro de 2011

Terça-feira (18 de outubro)
15:00 – Programação Mês da Criança (O Estranho Mundo de Jack)
17:00 – Exibição com áudio-descrição do filme Orquestra de Meninos (sessão fechada)
19:00 – Quem Disse Medo

Quarta-feira (19 de outubro)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMED)
15:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMED)
17:00 – Quem Disse Medo
19:00 – Quem Disse Medo

Quinta-feira (20 de outubro)
15:00 – Programação Mês da Criança (Aristogatas)
17:00 – Quem Disse Medo
19:00 – Quem Disse Medo

Sexta-feira (21 de outubro)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMED)
17:00 – Quem Disse Medo
19:00 – Quem Disse Medo

Sábado (22 de outubro)
15:30 – Sessão Cineclubinho (Programa de Curtas)
17:00 – Quem Disse Medo
19:00 – Quem Disse Medo

Domingo (23 de outubro)
15:00 – Programação Mês da Criança (Caninos Brancos)
17:00 – Quem Disse Medo
19:00 – Quem Disse Medo

Sala P. F. Gastal exibe o melhor do INPUT 2011

2011-10-10T09:34:00.000-07:00

Depois de uma primeira semana de exibição no auditório do Instituto Goethe, a programação do Melhor do Input 2011chega à Sala P. F. Gastal a partir de terça-feira, 11 de outubro, com sessões até domingo, dia 18, nos horários das 17h e 19h.

O Input (International Public Television) é uma conferência anual dedicada à televisão de interesse público, rea lizada há 34 anos, sempre em um país diferente. O objetivo do Input é estimular o desenvolvimento de uma televisão a serviço da formação da cidadania, dando destaque para os programas mais marcantes produzidos em todo o mundo na temporada. Em 2011, a conferência do Input aconteceu em Seul, na Coréia do Sul. 2011 também marca a passagem do 10º ano de realização do Melhor do Input em Porto Alegre, graças aos esforços conjuntos do Instituto Goethe e da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, com o apoio da RBS TV e da TV COM. A presente edição também é apoiada pela Fantaspoa Produções, responsável pela legendagem dos programas.

No domingo, após a sessão das 19h, a diretora do documentário A Chave da Casa, Stela Grisotti, estará na Sala P. F. Gastal participando de um debate com o público, junto de um dos imigrantes palestinos retratados em seu filme.

Toda a programação do Melhor do Input 2011 tem entrada franca, e os filmes são legendados em português.

Na sessão das 15h, a Sala P. F. Gastal realiza uma pequena mostra de filmes infantis, com um programa diferente a cada dia, para marcar a passagem da Semana da Criança.

SINOPSES DOS FILMES

Um Filme Inacabado (Shtikat Haarchion), de Yael Hersonski (Israel, 2009, documentário, 89 minutos)

Um revelador documentário sobre os filmes de propaganda nazista realizados com prisioneiros do Gueto de Varsóvia, que mostra pela primeira vez impressionantes imagens de arquivo.

Tudo o que Você Queria Saber Sobre Sexo, Mas Tinha Medo de Perguntar (I Seng Méd DR2), de Peter Gren Larsen (Dinamarca, 2010, documentário, 10 minutos)

Um inusitado guia eletrônico de orientação sexual, conduzido pelo hilariante apresentador Jakob Olrik, que simula diante das câmeras as diferentes possibilidades de um homem dar prazer a uma mulher.

A Onda Verde (Iran: Elections 2009), de Ali Samadi Ahadi (Alemanha, 2010, documentário, 52 minutos)

Um emocionante registro sobre o processo eleitoral no Irã em 2009, com a vitória dos chamados “verdes” e a posterior fraude na contagem dos votos, que levou ao poder o ultra-conservador Mahmoud Ahmadinejad.

Você Mesmo (Tu Mateix), de Pau Ortiz e Sergio Roldan (Espanha, 2010, docudrama, 12 minutos)

Um misto de documentário e ficção que coloca em cena as relações familiares no mundo contemporâneo.

Sangue no Celular (Blod i Mobilen), de Frank Piasecki Poulsen (Dinamarca, 2010, documentário, 52 minutos)

Uma investigação sobre as obscuras relações entre a milionária indústria da telefonia celular e a guerra civil no Congo, que denuncia uma cruel rede envolvendo condições de trabalho desumanas e exploração de trabalho infantil.

Um Safári na Alemanha (Entweder Broder: Die Deutschland Safari), de Joachim Schröder e Tobias Streck (Alemanha, 2010, documentário, 30 minutos)

Uma dupla inusitada viaja através da Alemanha em um Volvo customizado. No caminho, conversam com arianos, vegetarianos, fundamentalistas, socialistas, pacifistas e outras tribos, desvendando um quadro complexo das diferentes visões de mundo na Europa contemporânea.

Amor, Ódio e Propaganda (Love, Hate and Propaganda: Selling the War), de Susan Teskey (Canadá, 2009, documentário, 45 minutos)

Quando Adolf Hitler começa a sua campanha de conquista da Europa, em 1939, a maioria dos cidadãos alemães era contra a guerra. Mas o ditador, junto com seu Ministro de Propaganda, Joseph Goebbels, concebe uma eficiente campanha publicitária para fazê-los mudar de ideia.

Escória (Nevelot), de Daphna Levin e Dror Sabo (Israel, 2009, ficção, 43 minutos)

Dois velhos amigos, cansados do mundo, se lançam a uma missão mortal: limpar as ruas da cidade de jovens desrespeitosos, hedonistas e auto-indulgentes. Comédia israelense de humor negro, classificada como um Dexter da terceira idade.

A Canção do Almoço (The Song of Lunch), de Niall MacCormick (Inglaterra, 2010, ficção, 50 minutos)

Adaptação de um poema dramático do autor Christopher Reid, sobre o reencontro de um casal após 15 anos de separação. Uma encenação notável, valorizada pelas atuações de Emma Thompson e Alan Rickman.

Histórias de Yodok (Yodok Stories), de Andrzej Fidyk (Polônia, 2009, documentário, 82 minutos)

Na Coréia do Norte, em pleno século 21, cerca de 300 mil homens, mulheres e crianças vivem confinados em campos de concentração que nada devem ao horror nazista. Submetidos rotineiramente à tortura, à fome e à violência, a maior parte dessas pessoas jamais será libertada. Para revelar ao mundo as cruéis condições de vida a que foram submetidos, o diretor polonês Andrzej Fidyk propôs a ex-prisioneiros que conseguiram fugir do campo de Yodok que recriassem, na forma de um musical, seu cotidiano na prisão.

A Chave da Casa, de Paschoal Samora e Stela Grisotti (Brasil, 2009, documentário, 64 minutos)

Um registro das últimas 48 horas de um grupo de refugiados palestinos antes de embarcar para o Brasil, país onde iriam iniciar uma nova vida. Nove meses depois, os diretores reencontram alguns desses personagens, mostrando suas dificuldades de adaptação em solo brasileiro.

O Homem Mais Perigoso da América (The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers), de Judith Ehrlich e Rick Goldsmith (Estados Unidos, 2010, documentário, 81 minutos)

Em 1971, Daniel Ellsberg, um veterano do Vietnã, revela que a guerra foi ocasionada por uma sucessão de falsas informações ao enviar milhares de documentos comprometedores ao jornal The New York Times. O episódio dá origem ao escândalo de Watergate, levando o presidente Nixon a renunciar.

Pulseiras Vermelhas (Polseres Vermelles), de Pau Freixas (Espanha, 2010, ficção, 45 minutos)

Um inusitado e surpreendente drama hospitalar que tem como protagonistas um grupo de crianças internadas para tratamento de câncer. Apesar do tema, a abordagem é leve e bem humorada, fugindo aos clichês do gênero.

Informe Sobre o 30 de Setembro (Informe Sucesos del 30 de Septiembre), de Fernando Ehlers (Equador, 2010, documentário, 45 minutos)

Uma vibrante reportagem sobre a frustrada tentativa de golpe contra o presidente do Equador, Rafael Correa, em setembro de 2010.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 11 a 16 de outubro de 2011

Terça-feira (11 de outubro)

15:00 – Programação Semana da Criança (Caninos Brancos)
17:00 – Um Filme Inacabado
19:00 – A Chave da Casa

Quarta-feira (12 de outubro)

15:00 – Programação Semana da Criança (Aristogatas)
17:00 – Escória + A Canção do Almoço
19:00 – Um Safári na Alemanha + Amor, Ódio e Propaganda

Quinta-feira (13 de outubro)

15:00 – Programação Semana da Criança (O Cavalinho Azul)

17:00 – Tudo o que Você Queria Saber Sobre Sexo, Mas Tinha Medo de Perguntar + Você Mesmo + Pulseiras Vermelhas

19:00 – O Homem Mais Perigoso da América

Sexta-feira (14 de outubro)

14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMED)
17:00 – Escória + A Canção do Almoço
19:00 – Histórias de Yodok

Sábado (15 de outubro)

15:30 – Sessão Cineclubinho (Charlie Brown e Snoopy)

17:00 – Um Filme Inacabado

19:00 – Sangue no Celular + A Onda Verde

Domingo (16 de outubro)

15:00 – Programação Semana da Criança (O Estranho Mundo de Jack)

17:00 – Histórias de Yodok

19:00 – Informe Sobre o 30 de Setembro + A Chave da Casa, seguido de debate com a diretora Stela Grisotti

Sessão Infantil na Sala P.F. Gastal

2011-10-06T12:08:00.000-07:00

No mês em que se comemora o Dia da Criança, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) inaugura um novo projeto de exibição dedicado ao público infantil, a Sessão Cineclubinho. O projeto tem o objetivo de formar um público infantil cativo, através de uma seleção criteriosa de títulos, exibidos sempre nas tardes de sábado, na sessão das 15:30.

         O filme de estreia da Sessão Cineclubinho é o longa-metragem de animação James e o Pêssego Gigante, de Henry Selick, produção de 1996, que desde o seu lançamento foi saudada como um novo clássico do cinema infantil. O diretor Henry Selick é tido como um mestre da arte da animação em stop motion, tendo assinado títulos conhecidos com O Estranho Mundo de Jack (1993, produzido e roteirizado por Tim Burton) e Coraline (2009).

         Adaptação de um dos livros mais conhecidos do escritor Roald Dahl (o mesmo de A Fantástica Fábrica de Chocolate), James e o Pêssego Gigante narra a história do pequeno James, que certo dia descobre um enorme pêssego do tamanho de uma casa, embarcando numa mágica e emocionante odisséia. A exemplo dos outros trabalhos do diretor Henry Selick, o filme foi realizado com a técnica de stop motion. O stop motion é uma técnica de animação com figuras tridimensionais animadas fotograma a fotograma (ou quadro a quadro). Utilizam-se modelos reais em diversos materiais, e dentro dos mais comuns está a massa de modelar. Muitas das figuras contêm sistema de juntas mecânico, com mecanismos de articulações muito complexos. No cinema industrial, o material utilizado tem que ser mais resistente e maleável, visto que os modelos têm que durar meses, pois para cada segundo de filme são necessárias aproximadamente 24 quadros.

         Em 1997, James e o Pêssego Gigante recebeu o Grand Prix do Festival de Cinema de Animação de Annecy, o mais prestigioso evento do gênero, realizado anulamente na França.

James e o Pêssego Gigante será exibido numa cópia em DVD, dubalada em português.

A Sessão Cineclubinho tem o apoio da distribuidora MPLC.

James e o Pêssego Gigante (James and the Giant Peach). Direção de Henry Selick. EUA/Inglaterra, 1996. Animação. Colorido. Dublado em português. Duração: 79 minutos. Classificação indicativa: livre.

GRADE DE HORÁRIOS

7 de outubro (sexta-feira)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
17:15 – Além da Estrada
20:00 – Projeto Raros (Mais Próximo do Terror)

8 de outubro (sábado)
15:30 – Sessão Cineclubinho (James e o Pêssego Gigante)
17:15 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

9 de outubro (domingo)
15:30 – Além da Estrada
17:15 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

CULTUADO HORROR AUSTRALIANO NO RAROS

2011-10-04T14:50:00.000-07:00

O projeto Raros da Sala P. F. Gastal (Usina do Gasômetro, 3º andar) exibe nesta sexta-feira, 7 de outubro, às 20 horas, o cultuado thriller australiano Mais Próximo do Terror (Next of Kin). Realizado em 1982 por Tony Williams, esta obra tétrica, após anos no limbo do esquecimento, vem sendo redescoberta por cinéfilos (sendo Quentin Tarantino um dos seus fãs mais exaltados) impressionados pela capacidade do filme gerar tensão através de seu apurado senso estético. Sua decupagem, repleta de planos inusitados e sombrios, revela um inteligente e laborioso exercício de suspense em que o domínio da técnica revela-se essencial para a composição de um pesadelo gótico em plena área rural australiana.
Após a morte de sua mãe, Linda (Jacki Kerin) retorna para um vilarejo no interior da Austrália para reger o negócio da família, uma mansão gótica transformada num asilo para idosos. Enquanto tenta se habituar ao novo ambiente, Linda reencontra Barney (John Jarratt), um antigo namorado, ao mesmo tempo em que começa a ser atormentada por pesadelos e bizarras lembranças de infância. Quando um dos internos é encontrado morto na banheira, segredos vêm à tona, revelando que a aparente normalidade do asilo esconde um passado de mortes misteriosas.

Mais Próximo do Terror (Next of Kin), de Tony Williams (Austrália, 1982). Duração: 85 minutos.

8ª CONFERÊNCIA MUNICIPAL DE CULTURA DE PORTO ALEGRE

2011-10-03T12:52:00.000-07:00

O Conselho Municipal de Cultura e a Secretaria Municipal de Cultura realizam, de 3 de outubro a 1º de novembro, a 8ª Conferência Municipal de Cultura. O evento bienal tem o apoio da Assembleia Legislativa, Procempa, DMAE, Secretaria Municipal de Governança Local, Carris, Fundacine e Fundação Cultural Piratini (TVE e FM Cultura), define o plano de cultura para a cidade e abre espaço para o debate de questões do setor.

Para preparar o conteúdo a ser aprovado na conferência, serão realizadas pré-conferências de 3 a 6 de outubro, no Plenarinho da Assembleia Legislativa. Serão 11 pré-conferências, reunindo representantes das áreas culturais da cidade: patrimônio e memória culturais, dança e circo, artes cênicas, música, livro e literatura, artes plásticas, Carnaval, manifestações populares e diversidades, tradição e folclore, cinema, vídeo e fotografia e descentralização-OP. As inscrições para as pré-conferências são nos dias dos eventos. Os resultados são apresentados e votados na conferência municipal.

Neste ano, a Conferência Municipal de Cultura aborda quatro eixos: Cidadania, Desenvolvimento, Diversidade e Sustentabilidade. Além da conferência, está programada a Caminhada da Cultura, em 31 de outubro, saindo do Paço Municipal, às 16 horas, com a bateria dos Bambas da Orgia, performances do Ói Nóis Aqui Traveiz na Esquina Democrática e representantes de todos os segmentos da cultura, descendo a Borges de Medeiros e chegando no Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues onde será aberta a 8ª Conferência Municipal.

PRÉ-CONFERÊNCIAS MUNICIPAIS DE CULTURA - 3 a 6 de outubro de 2011

Assembléia Legislativa, 3º andar, Plenarinho

3 de outubro - segunda-feira

8h – Credencimento dos participantes (Plenarinho)
8h15 – Apresentação vídeo institucional-metodológico
8h30-22h - Sala de debates - Depoimentos por áreas culturais
1. Área Cultural: Patrimônio e Memória Cultural (8h30-12h)
2. Área Cultural: Dança e Circo (14h-17h30h)
3. Área Cultural: Artes Cênicas (18h30-22h)

4 de outubro – terça-feira:

13h30 – Credenciamento dos participantes (Plenarinho)
13h45 – Apresentação vídeo institucional-metodológico
14h-22h - Sala de debates - Depoimentos por áreas culturais
4. Área Cultural: Música (14h-17h30)
5. Área Cultural: Livro e Literatura (18h30-22h)

5 de outubro – quarta-feira

8h – Credenciamento dos participantes (Plenarinho)
8h15 – Apresentação vídeo institucional-metodológico
8h30-22h - Sala de debates - Depoimentos por áreas culturais
6. Área Cultural: Artes Plásticas (8h30-12h)
7. Área Cultural: Carnaval (14h-17h30)
8. Área Cultural: Manifestações Populares e Diversidades (18h30-22h)

6 de outubro – quinta-feira

8h – Credenciamento dos participantes (Plenarinho)
8h15 – Apresentação vídeo institucional-metodológico
8h30-22h - Sala de debates - Depoimentos por áreas culturais
9. Área Cultural: Tradição e Folclore (8h30-12h)

10.Área Cultural: Cinema,Vídeo e Fotografia (14h-17h30)

11. Área Cultural: Descentralização-OP (18h30-22h)

CONFERÊNCIA MUNICIPAL DE CULTURA – 31 de outubro e 1º de novembro de 2011 (sujeita a alterações)

31 de outubro – segunda feira:

Teatro Renascença – Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

16h – Caminhada da Cultura – Saindo do Paço Municipal, Prefeitura Municipal, descendo a Borges de Medeiros e, seguindo pela Érico Veríssimo, até o Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues.

17h30 - Apresentação do Coral do DMAE - lançando o CD dos 50 anos do DMAE
18h - Coquetel – no Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues
18h30– Cerimonial de Abertura da 8ª Conferência – Teatro Renascença
19h30 – Palestra sobre cultura (à confirmar palestrante)
21h30 – Encerramento da Abertura

1º de novembro de 2011 - terça-feira

Teatro Dante Barone – Assembléia Legislativa do RS

8h-9h30 - Credenciamento e recebimento do material
9h30 – Abertura da Conferência – 2º dia

10h – Apresentação dos temas e metodologia de trabalho

10h30 - Formação de grupos de trabalhos por eixos- Fase 1

12h - Intervalo de Almoço

13h30- Atividade cultural

14h – Reinício do trabalho nos grupos –Fase 2

15h45 – Intervalo de cofee-break

16h - Início da Plenária Final, leitura e votação da Carta Cultural de Porto Alegre

18h – Posse Oficial do(a)s Conselheiro(a)s Municipais de Cultura para o biênio 2011/13, pelo Prefeito Municipal e Secretário Municipal de Cultura

Apresentação artística: Anabel Alzaibar e Hubertus Hofmann

18h30 – Foto oficial do novo Conselho Municipal de Cultura

20h – Encerramento da 8ª Conferência Municipal de Cultura

Fundacine realiza seminário sobre políticas públicas para o audiovisual no RS

2011-10-03T10:22:00.000-07:00

Hoje, dia 3 de outubro, a Fundação Cinema RS – Fundacine realizará o seminário I Jornada do Audiovisual Gaúcho - Debatendo políticas públicas para o desenvolvimento do setor no RS, no qual serão discutidas as políticas públicas que vem sendo desenvolvidas em nível municipal e estadual voltadas para o desenvolvimento do setor audiovisual no RS.

O encontro é preparatório para as Conferências Municipal e Estadual de Cultura e acontece a partir das 19 horas, na sala A2B2 da Casa de Cultura Mário Quintana, no Centro de Porto Alegre. Tendo como programação a realização de duas mesas plenárias.

Última semana para conferir Além da Estrada na Sala P. F. Gastal

2011-09-30T13:20:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue exibindo entre os dias 4 e 9 de outubro a elogiada co-produção brasileira-uruguaia Além da Estrada, de Charly Braun, em sua última semana em cartaz.

O longa-metragem, um road-movie rodado entre os dois países platinos, aborda com delicadeza a história de Santiago, um argentino próximo de seus 30 anos, que decide ir ao Uruguai conhecer um terreno deixado por seus pais, mortos tragicamente alguns anos antes. Na chegada, ele encontra Juliette, uma jovem belga em busca de um amor do passado e de uma nova vida. O que parecia ser uma simples carona acaba se transformando em uma breve, porém intensa, jornada. Visitando paisagens e pessoas perdidas no tempo, eles dividem experiências que acabam por aproximá-los, numa relação de crescente afeto e ternura.

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 4 a 9 de outubro de 2011

4 de outubro (terça-feira)

15:30 – Além da Estrada
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

5 de outubro (quarta-feira)

15:30 – Além da Estrada
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada
6 de outubro (quinta-feira)

15:30 – Além da Estrada
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

7 de outubro (sexta-feira)

14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
17:00 – Além da Estrada
20:00 – Projeto Raros (aguarde divulgação)

8 de outubro (sábado)

15:30 – Sessão Cineclubinho (aguarde divulgação)

17:00 – Além da Estrada

19:00 – Além da Estrada

9 de outubro (domingo)

15:30 – Além da Estrada
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Mostra de Cinema e Ecologia na Sala P.F. Gastal

2011-09-30T10:28:00.000-07:00

Nos dias 1º e 2 de outubro, a Sala P. F. Gastal recebe uma pequena mostra de temática ecológica, como parte da programação da BioNat – Feira de Sustentabilidade, evento que está acontecendo na Usina do Gasômetro até domingo.

A mostra inclui três filmes documentários, exibidos nas sessões de 15h (no sábado) e 15h e 17h (no domingo), com entrada franca.

Nas sessões das 19h, segue em cartaz a co-produção brasileira/uruguaia Além da Estrada, de Charly Braun.

GRADE DE HORÁRIOS

Dias 1º e 2 de outubro de 2011

1º de outubro (sábado)

15:00 – Zeitgeist: Moving Forward (201 minutos)

Documentário em longa metragem que propõe uma necessária saída do paradigma monetário sócio-econômico que rege a sociedade em todo o mundo. Este assunto transcende as questões do relativismo cultural e da ideologia tradicional e chega ao âmago dos atributos empíricos da sobrevivência humana e social na terra, extrapolando as leis naturais imutáveis em um novo paradigma de sustentabilidade social chamada "Economia Baseada em Recursos".

19:00 – Além da Estrada

2 de outubro (domingo)

15:00 – Zeitgeist: Addendum (123 minutos)

O filme aborda várias questões: o Sistema de Reserva Federal dos Estados Unidos (como emissor de moeda), a CIA (agência de inteligência a serviço do governo), as corporações (mundo empresarial), governos e outras instituições financeiras, e mesmo religiões, concluindo que todas essas instituições são corruptas e nocivas para a humanidade porque a sociedade é baseada em uma economia de escassez com base no uso do dinheiro, que deve ser substituído eventualmente.

17:00 – Dona Emília Sustentável (70 minutos)

Dona Emília é uma senhora de 90 anos que faz a sua parte na busca de um mundo melhor. Moradora de uma comunidade de baixa renda de Canoas (a 30km da capital gaúcha), Dona Emília norteia as suas ações sempre levando em conta o bem estar do coletivo, desde a preocupação com a preservação do meio ambiente, passando pela solidariedade e a valorização da terceira idade. Analfabeta até os 70 anos, ela transforma a reciclagem do lixo em um negócio lucrativo e solidário, faz de sua simples casa uma verdadeira usina de sustentabilidade, aplicando, de forma intuitiva, a política dos 3R – Reduzir, Reutilizar e Reciclar. Um documentário de 70 minutos, que apresenta a rotina dessa mulher que pautou a sua vida de forma simples na busca incessante de promover o bem social e ambiental.

Jornada do Audiovisual Gaúcho - Mostra de Cinema Universitário - GRADE DE HORÁRIOS

2011-09-29T08:46:00.000-07:00

GRADE DE HORÁRIOS
Dia 29 de setembro de 2011

15h - Jornada do Audiov. Gaúcho - Mostra de Cinema Universitário (DVD 1)
17h - Além da Estrada
18h30 - Jornada do Audiov. Gaúcho - Mostra de Cinema Universitário – (DVDs 2 e 3)

DVD1 01h11min

UFRGS - Geração Z
UNIVATES - Lojas Retrin
UFPEL - Pequena Grande Sofia
UFSM - Coca Cola – A carta mágica
FURG - Gudi e Ivo
UNISC - Bocas Secas
PUCRS - Quarto de espera
UFPEL - Sentimentário
UFSM - Geladeira de estudante
FURG - Experimento

DVD2 01h11min

FURG - Copo Virado
UFPEL - O recheio varia
UFSM - Como fazer um vídeo em 1 minuto.
PUCRS - O Cão
UNISC - Elétrica Lau: de Décio Lau desde 1955
UNIVATES - A Carteira
FURG - Cidade em movimento
UFPEL - A caixa de mensagem

DVD3 01h16min

PUCRS - Maresia
UFSM - A última tarefa
UFRGS - Samba
FURG - Metrópolis: Columbia Livia
UNISC - A Granel
UFPEL - A vida da morte
UNIVATES - Dia de policial

Mostra Universitária da I Jornada do Audiovisual Gaúcho

2011-09-28T13:35:00.001-07:00

Dia 29 de setembro, a Fundação Cinema RS – Fundacine realizará a Mostra Universitária da I Jornada do Audiovisual Gaúcho, com o intuito de divulgar as produções audiovisuais realizadas por estudantes de universidades gaúchas.

A Mostra Universitária acontecerá na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro, das 15h às 20h. Participarão filmes de estudantes das seguintes universidades: UFSM, UFPEL, UFRGS, UNISC, PUCRS, UNIVATES e FURG.

Seguem em exibição Alem da Estrada e A Casa de Sandro

2011-09-27T08:34:00.000-07:00

a casa de sandro / gustavo beck

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue exibindo na próxima semana a co-produção brasileira-uruguaia Além da Estrada, de Charly Braun, que divide horários com o longa brasileiro A Casa de Sandro, de Gustavo Beck, exibido na sessão das 17h30.

alem da estrada / charly braun

No dia 29 de setembro, a Sala P. F. Gastal recebe parte da programação da Jornada do Audiovisual Gaúcho, realizada pela Fundacine RS, exibindo filmes produzidos em universidades do estado.

Já nas sessões do final de semana, dias 1º e 2 de outubro, o cinema da Usina do Gasômetro abre espaço para uma mostra de produções de temática ecológica.

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 27 de setembro a 2 de outubro de 2011

27 de setembro (terça-feira)

15:30 – Além da Estrada
17:30 – A Casa de Sandro
19:00 – Sessão fechada para alunos da rede municipal

28 de setembro (quarta-feira)

15:30 – Além da Estrada
17:30 – A Casa de Sandro
19:00 – Sessão fechada para alunos da rede municipal

29 de setembro (quinta-feira)

15:00 – Jornada do Audiovisual Gaúcho (Mostra de Cinema Universitário)
17:00 – Além da Estrada
18:30 – Jornada do Audiovisual Gaúcho (Mostra de Cinema Universitário)

30 de setembro (sexta-feira)

15:00 – Além da Estrada
17:30 – A Casa de Sandro
19:00 – Além da Estrada

1º de outubro (sábado)

15:00 – Mostra BioNat – Cinema e Ecologia
17:00 – Mostra BioNat – Cinema e Ecologia
19:00 – Mostra BioNat – Cinema e Ecologia

2 de outubro (domingo)
15:00 – Mostra BioNat – Cinema e Ecologia
17:00 – Mostra BioNat – Cinema e Ecologia
19:00 – Mostra BioNat – Cinema e Ecologia

Regulamento VII Prêmio Santander Cultural/PMPA/APTC

2011-09-26T13:26:00.001-07:00

Clique na imagem para acessar o regulamento completo

Lançamento da sétima edição do Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Longa Metragem

2011-09-21T12:21:00.000-07:00

Iniciativa do Santander Cultural, Prefeitura de Porto Alegre e Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do RS tem lançamento em 22 de setembro

Em seis edições, o Prêmio estimulou o surgimento de 158 propostas, sendo 19 delas premiadas

Cada projeto premiado recebe o valor de R$ 50 mil

Um dos mais longevos e importantes prêmios cinematográficos do país, o Concurso de Desenvolvimento de Projetos de Longa-metragem chega este ano à sua sétima edição. Conhecido como Prêmio Santander Cultural/Prefeitura de Porto Alegre/APTC - RS, o concurso é uma ação conjunta entre três instituições, o Santander Cultural, a Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do RS – APTC-RS e a Prefeitura de Porto Alegre. Esta sua nova edição ganha lançamento oficial no próximo dia 22 de setembro, às 19h, no Museu Joaquim Felizardo (Rua João Alfredo, 582 – Cidade Baixa), em evento que deve contar com a presença maciça da classe cinematográfica local, como tradicionalmente acontece.

O Prêmio Santander Cultural/Prefeitura de Porto Alegre/APTC-RS é uma parceria exemplar que reúne os esforços da iniciativa privada, do poder público e de uma associação de classe para estimular a cinematografia local. A iniciativa, a partir de seu lançamento, em 2002, veio suprir uma lacuna importante no mercado audiovisual gaúcho ao garantir o investimento de recursos e capacitação numa etapa fundamental para o sucesso da realização de um filme, o desenvolvimento do projeto.

Desde a sexta edição, que marcou o início de uma parceria com a ESPM, o concurso tem dado ênfase especial à qualificação profissional, por meio de consultorias especializadas em gestão de projetos cinematográficos e produção de roteiro. A iniciativa visa capacitar e apoiar os participantes na condução do desenvolvimento dos projetos e das estratégias que garantem a inserção e a viabilização dos produtos no mercado. Nesta etapa, a assessoria da ESPM promove a realização de laboratórios de marketing, gestão e comunicação integrada com os projetos contemplados.

Os três projetos vencedores terão um prazo de dois anos para serem executados. O período contempla o acompanhamento do processo de desenvolvimento dos projetos com a participação nos laboratórios, previstos para o segundo semestre de 2012. Cada projeto receberá o valor de R$ 50.000,00 para a sua elaboração.

Para Bernardo de Souza, Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da Prefeitura de Porto Alegre, “a parceria entre a Prefeitura de Porto Alegre, o Santander Cultural e a APTC-RS, aprimorada com a adesão e a expertise da ESPM, se impôs nacionalmente como um modelo de gestão cultural a ser reproduzido em larga escala por sua relevância e protagonismo no estímulo à produção audiovisual gaúcha”. O coordenador geral do Santander Cultural, Carlos Trevi, explica que “a iniciativa está alinhada à política de incentivo à produção cultural local, que é uma das premissas de atuação do Santander na área da cultura”.

Em 2012, estreia nos cinemas o primeiro dos filmes a ter seu projeto apoiado pelo Prêmio Santander Cultural/Prefeitura de Porto Alegre/APTC – RS, o longa de animação As Aventuras do Avião Vermelho, de Frederico Pinto e José Maia.

A festa de premiação da nova edição do concurso está marcada para o dia 14 de dezembro, no Santander Cultural.

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Projetos Contemplados nas Edições Anteriores do Concurso

2002
O Homem que Roubou o Mundo, de Gustavo Spolidoro (TGD Filmes)
A vida de um bandido aos 12, 25 e 45 anos. Do menino atrapalhado que quer ser mau, mas não consegue, passando pelo jovem frio e violento, quase esquizofrênico, chegando ao adulto gordo, escrachado e sem medo do perigo. Uma vida marcada pelo amor de uma mãe que só é mãe porque o destino a obrigou. A solidão e a violência de um anti-herói do Terceiro Mundo.

Lugar Nenhum, de Tarcísio Lara Puiati (Tarcisio Lara Puiati)
Interior do Rio Grande do Sul, Brasil, 1945. Durante uma festa de casamento, Donato, um fotógrafo itinerante, recebe um pedido que o leva a atravessar o estado em busca da foto de uma criança. A velhice, a guerra, o amor e a saudade cruzam seu caminho numa aventura onde o destino final pode revelar um passado esquecido.

O Amor de Joel por Jaqueline, de José Pedro Goulart (Zeppelin Filmes)
Joel é apaixonado por sua mulher Jaqueline, que cumpre pena numa penitenciária feminina. As visitas íntimas, a cada quinze dias, não são suficientes para que Jaqueline tenha certeza do amor de Joel. Na prisão, ela tem todo o tempo do mundo para pensar, fazer elucubrações e imaginar coisas terríveis. Por esse motivo, Jaqueline passa a exigir provas da dedicação do marido. Como ela nunca está satisfeita, Joel só tem uma saída e passa a mutilar-se por amor, entregando a Jaqueline pedaços de seu corpo. Uma forma de redenção, uma prova física de seu sentimento pela mulher.

2003

As Aventuras do Avião Vermelho, de Frederico Pinto e José Maia (Armazém de Imagens)
O filme conta a história de Fernandinho, um menino de 8 anos, que perdeu a mãe há pouco tempo, tornando-se um garoto solitário, sem amigos e com problemas de relacionamento com o pai e na escola. Sem saber como lidar com a situação, o pai tenta conquistá-lo com presentes. Nada funciona até que ele dá para o filho um livro de sua infância. Encantado com a história, Fernandinho decide que precisa de um avião para salvar o Capitão Tormenta – aviador personagem do livro, que está preso no Kamchatka. A bordo do Avião Vermelho e junto com seus brinquedos favoritos, Ursinho e Chocolate, que ganham a vida com sua imaginação, Fernandinho visita lugares inusitados, como a Lua e o fundo do mar, e percorre diferentes territórios – África, China, Índia, Rússia. Ao longo dessa jornada, Fernandinho descobre o prazer da leitura, a importância de ter amigos e o amor do pai. Baseado no clássico livro infantil do escritor gaúcho Érico Veríssimo.

Cem Dias de Lavoura, de Alex Sernambi (Nuclear Ltda.)
Erasmo mora em Lavras do Sul, no interior do Rio Grande do Sul. Namora Maria Rita e esperar se casar e constituir família. Trabalha como tropeiro, gosta da vida no campo, das festas de marcação de gado, de encontrar os amigos no bolicho, mas sabe que sua profissão está acabando. Um dia, ao voltar do campo, Erasmo fica sabendo que Maria Rita foi viver em outra cidade. Vai atrás dela e descobre que ela está grávida de outro. Desiludido, decide viver em Porto Alegre, onde acaba se envolvendo com uma quadrilha de roubo de carros. Uma comédia de erros clássica, que elege como pano de fundo a questão do êxodo rural no Rio Grande do Sul.

São Bernardo, de Muriel Paraboni (Solaris)

Bernardo talvez fosse só mais um entre tantos sujeitos comuns que habitam as grandes cidades se não fosse por uma curiosa peculiaridade: todos os dias ele precisa vestir uma extravagante roupa de cachorro São Bernardo para trabalhar. Através dessa metáfora, um homem que é um cachorro e um cachorro que é um homem, o roteiro revela este verdadeiro anti-herói do cotidiano, tecendo um quadro divertido mas também inquietante da realidade existencial do homem urbano no mundo contemporâneo.

2004

O Céu de Abril, de Fabiano de Souza (Clube Silêncio)
Flávio, um escritor nos seus 60 anos, desaparece deixando apenas um recado na secretária eletrônica de três pessoas ligadas a ele. Pablo, o filho, Ana, a ex-namorada, e Marco, o pupilo literário, partem numa viagem em busca do desaparecido. Os três personagens viajantes têm em comum a idade próxima aos 30 anos, a dificuldade em serem bem sucedidos e, mais do que isso, um passado: os três já se conheciam, haviam se amado e se odiado. Na busca pelos vestígios de Flávio, as pistas sempre levam os “amigos” a uma cidade onde o estado do Rio Grande do Sul acaba. Só que para ir de uma cidade a outra é necessário voltar à capital. Mistura de road-movie com filme urbano, O Céu de Abril busca flanar pelas fronteiras da juventude, da amizade e da sexualidade.

A Cidade dos Piratas, de Otto Guerra (Snif Snif Filmes)

Projeto que fecha a trilogia de longas em animação baseada em personagens de cartunistas brasileiros, realizado por Otto Guerra. Depois de explorar o universo de Adão Iturrusgarai em Rocky & Hudson (1994) e Angeli em Wood & Stock – Sexo, Orégano e Rock’n’Roll (2006), Guerra desbrava agora o universo muito particular de Laerte e sua série Os Piratas do Tietê.

O Jovem Josme nos Tempos do Iê-iê-iê, de Guto Bozzetti (Galactica Filmes)
Projeto de animação que conta a história de Josme, um rapaz do interior que sonha em tornar-se uma grande estrela musical, o novo rei do iê-iê-iê. Por ser tão sincero, autoconfiante e pouco crítico, ele acaba por envolver-se em uma aventura bem ao gosto dos anos 60, com elementos fantásticos e clima de espionagem. Josme vai conviver com os artistas da Jovem Guarda, movimento que deu personalidade ao rock nacional e influenciou as novas gerações, embalado em canções desafinadas, figurinos coloridos e cenários psicodélicos.

2005

Rita, de Rodrigo John (Rodrigo John)
Um período difícil na vida de Rita de Cássia, uma imaginativa menina de seis anos de idade. Ela vive aparentemente feliz com os pais e o irmão, até o dia em que descobrem a mãe enforcada no banheiro. O pai, deprimido pela perda da esposa e perseguido pela culpa, sofre um colapso nervoso e acaba sendo internado. Rita e seu irmão passam a viver com as tias, vistas pela menina como bruxas diabólicas, responsáveis por todas as tragédias que estão lhe acontecendo. Através da fantasia, a menina irá elaborar um plano de fuga, aprendendo no trajeto a lidar de outra forma com a realidade e, quem sabe, superar seus traumas. Quarto projeto de animação contemplado pelo concurso, misturando a técnica do stop motion com ação ao vivo.

Deixe as Luzes Acesas, de Rafael Figueiredo (Casanova Filmes)
Porto Alegre, 1988. Luciano tem dezesseis anos, mora num bairro de classe média alta e, como a maioria dos garotos de sua idade, atravessa um momento de reconhecimento. Passa as tardes na casa do amigo André e começa a sentir atração por sua colega Júlia. Já seu pai, Vicente, um homem com mais de 40 anos, vê aos poucos suas perspectivas sumirem. Sem emprego, passa por uma crise sem volta, sem condições de pagar as contas da casa. Enquanto Luciano vive sua paixão por Júlia e o conflito de sua iniciação sexual, testemunha sua rotina familiar se transformar. Diante das novas mudanças e impossibilidades, Luciano irá revelar seu entendimento sobre o amor, o pai e a família. No descompasso da vida, o garoto se recompõe e se redesenha, tentando encontrar um caminho para sua identidade.

Sonata, de Rogério Brasil Ferrari (Walper Ruas Produções)
Júlio é um músico romântico e solitário que vive em Porto Alegre nos dias de hoje. Seu cotidiano cinzento é marcado pelas lições de piano que ministra a seus alunos, pelas festas em que toca como contratado de um conjunto musical e por suas visões de um ideal feminino, objeto de desejo inalcançável e sem rosto. Certo dia, Júlio encontra em um brique uma antiga revista de 1969, onde se depara com um anúncio buscando um professor de piano para dar aulas a uma moça de família. Curioso, decide procurar a tal casa, que termina por se revelar um portal para o passado, uma outra dimensão, lugar em que irá encontrar o grande amor de sua vida, Adriana. Adaptação de um conto do escritor Érico Veríssimo.

2006

Histórias de Fronteira, de Juan Zapata (Estação Elétrica)
Uma fascinante viagem nas vidas de 11 personagens comuns e reais, onde os limites existentes entre o sonho e a realidade parecem estar separados por apenas alguns passos. Um road-movie emocional. Uma lição de vida, de esperança, que transita pelas fronteiras físicas e emocionais humanas, de um país imenso e de um continente inteiro. Primeiro projeto de documentário contemplado pelo concurso. Atualmente em fase de captação de imagens, o filme acompanha diferentes pessoas que vivem constantemente a experiência de transitar entre dois países.

Mãos de Cavalo, de Diego de Godoy (M. Schmiedt Produções)
Hermano, 30 anos, é um cirurgião plástico de sucesso, que vive num bairro elegante, tem uma bela família, mas é infeliz. Para romper com este cotidiano, planeja uma excursão às montanhas, em uma região inexplorada da Bolívia. A viagem se transforma rapidamente numa penosa jornada rumo ao seu passado, quando ele era um adolescente conhecido como “Mãos de Cavalo”. O roteiro conta a história do difícil encontro entre estes dois Hermanos: o cirurgião bem-sucedido de 30 anos com o adolescente introspectivo de 15. Para o primeiro, é um conflito com as dores do passado. Para o segundo, um momento decisivo, daqueles que marcam toda uma vida e são capazes de moldar destinos. Um filme sobre o futuro de um jovem e o passado de um homem, e sobre as tramas delicadas e poderosas que ligam estes dois tempos. Adaptação do romance homônimo de Daniel Galera.

Temporal, de Zaraca (Zeppelin Filmes)
Depois de um acidente que poderia ter sido fatal, a cronologia na vida de Vitor é perdida e ele passa a viver eventos no passado e no futuro. Será que é possível reordenar sua mente e voltar a ter o controle sobre seus atos? Vitor percebe que há uma chance de restabelecer a ordem dos fatos, mas isto requer um grande sacrifício de sua parte.

2009

Depois de Ser Cinza, de Eduardo Wannmacher (Mendina de Morais Santos Produções Ltda.)
Após sofrer um trauma, a artista plástica Isabel se encontra sozinha na Croácia. Em Porto Alegre, a estudante Suzy vive uma juventude turbulenta, repleta de altos e baixos, em busca do seu caminho. Já a psicóloga Manuela enfrenta problemas com a mãe e o namorado, quando um novo paciente muda sua trajetória. Três mulheres com histórias de vida distintas, mas que têm em comum o envolvimento com um mesmo homem, o misterioso Raul.

Alice, de Frederico Pinto
Alice é uma mulher de 35 anos que não consegue estabelecer relações afetivas duradouras. Alice é fotógrafa da editoria “Cidade” de um jornal diário que está em crise e vive em hotéis. Ela sofre de insônia e sempre muda de hotel para tentar dormir. Num dos hotéis, conhece Daniel, um professor universitário, com quem tem um rápido envolvimento. Ao fugir da relação, sua insônia piora. Entre trocas de hotel, noites sem dormir e um novo projeto, Alice terá que reencontrar o seu equilíbrio.

Charles Anjo 45 – O Filme, de Claudinho Pereira (Letícia de Cássia Costa de Oliveira ME)

A vida repleta de aventuras do gaúcho Avelino Bioen Capitani, imortalizado nos versos da canção Charles Anjo 45, de Jorge Ben Jor. Um dos líderes da resistência ao golpe militar de 1964, Avelino foi perseguido, preso e barbaramente torturado, transformando-se numa figura lendária, elevada à condição de mito com o sucesso popular da música de Ben Jor.

Mulher do Pai, de Cristiane Oliveira (Okna Produções Ltda.)

Em uma pequena comunidade, próxima à fronteira do Brasil com o Uruguai, uma relação entre pai e filha se transforma. Ele é Ruben, um homem de 40 anos que ficou cego ainda jovem. Ela é Nalu, uma adolescente de 16 anos que está se tornando mulher. Eles precisarão aprender a se tratar como pai e filha depois da morte de Olga, mãe de Ruben - forte e super protetora, os criou quase como irmãos. O afeto que surge entre ambos entra em conflito quando Catarina, uma atraente uruguaia, ganha espaço na vida de Ruben e Nalu.

SALA P.F. GASTAL SEGUE EXIBINDO "ALÉM DA ESTRADA"

2011-09-19T11:12:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue exibindo na próxima semana a co-produção brasileira-uruguaia Além da Estrada, de Charly Braun. A partir de sexta-feira, dia 23 de setembro, o filme de Charly Braun divide horários com o longa brasileiro A Casa de Sandro, de Gustavo Beck, que será exibido na sessão das 17h30.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 20 a 25 de setembro de 2011

20 de setembro (terça-feira)

15:00 – Além da Estrada
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

21 de setembro (quarta-feira)

15:00 – Além da Estrada
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

22 de setembro (quinta-feira)

15:00 – Além da Estrada
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

23 de setembro (sexta-feira)

14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da SMC)
15:30 – Além da Estrada
17:30 – A Casa de Sandro
19:00 – Além da Estrada

24 de setembro (sábado)

15:30 – Além da Estrada
17:30 – A Casa de Sandro
19:00 – Capoeira em Cartaz

25 de setembro (domingo)

15:30 – Além da Estrada
17:30 – A Casa de Sandro
19:00 – Além da Estrada

Programação - Documentários da Mostra Herzog e Longa Além da Estrada

2011-09-15T12:23:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue exibindo entre 13 e 18 de setembro o premiado filme Além da Estrada, de Charly Braun, nas sessões das 17:00 e 19:00. Nas sessões das 15:00, inicia a segunda semana da mostra de documentários do cineasta alemão Werner Herzog, Sou o que São Meus Filmes.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 13 a 18 de setembro de 2011

Terça-feira (13 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – Sou o que São Meus Filmes – Parte 1 (93 minutos)
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Quarta-feira (14 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – Hércules (10 minutos) + Sou o que São Meus Filmes – Parte 2 (97 minutos)
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Quinta-feira (15 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – Últimas Palavras (13 minutos) + O País do Silêncio e da Escuridão (85 minutos)
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Sexta-feira (16 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – Werner Herzog – Retrato de um Diretor (30 minutos) + Até o Fim, e Além (60 minutos)
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Sábado (17 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – Pastores do Sol (50 minutos) + Fata Morgana (79 minutos)
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Domingo (18 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – Medidas Contra Fanáticos (12 minutos) + A Defesa Sem Precedentes do Forte Deutschkreutz (15 minutos) + Ecos de um Império Sombrio (87 minutos)
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Realização: Goethe-Institut Porto Alegre.

Hoje tem coquetel de lançamento do Longa Além da Estrada

2011-09-08T08:20:00.000-07:00

às 20h - coquetel de lançamento
às 20h30 - exibição do filme com a presença do diretor Charly Braun e do ator Esteben de Colombi
A bilheteria abrirá às 20h para distribuição de senhas
Informaçõeas fone 3289 8137

Semana de 6 a 11 de Setembro tem documentários de Herzog e pré-estreia de filme brasileiro

2011-09-01T13:35:00.000-07:00

Através de uma parceria entre o Goethe-Institut Porto Alegre e o CineBancários, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) recebe entre os dias 6 e 18 de setembro a mostra Sou o que São Meus Filmes, que reúne parte significativa da produção documental realizada pelo cineasta alemão Werner Herzog. Dividida entre as duas salas, a programação tem entrada franca.

No dia 8 de setembro, o cinema da Usina realiza a pré-estreia do premiado filme brasileiro Além da Estrada, de Charly Braun, que a partir de sexta-feira, dia 9 de setembro, divide horários com a mostra dedicada a Herzog.

Herzog Documentarista

Figura central do Novo Cinema Alemão, Werner Herzog é conhecido sobretudo pela sua filmografia ficcional, marcada por títulos inquietantes como O Enigma de Kaspar Hauser, Aguirre, a Cólera dos Deuses, Nosferatu, o Fantasma da Noite ou Fitzcarraldo, com seus personagens rebeldes, solitários e incompreendidos. Paralelamente, no entanto, o diretor alemão desenvolveu uma sólida carreira como documentarista. É este “outro Herzog” que o público local poderá conhecer na presente mostra, na qual serão exibidos 23 títulos, divididos em cinco temáticas: Sobre Werner Herzog, Criação e Apocalipse, O Início e o Fim da Linguagem, Guerreiro e Perpetrador e Decolagem e Queda. Os documentários foram produzidos entre 1965 e 2005 e incluem desde Hércules, seu trabalho de estreia de 1965, passando por Balada de um Pequeno Soldado, de 1984, até os mais recentes, como Além do Azul Selvagem, de 2005, e O Diamante Branco, de 2004. Todos os filmes têm legendas em português.

PROGRAMAÇÃO

Sobre Werner Herzog

Sou o que São Meus Filmes - Parte 1

Direção: Christian Weisenborn, Erwin Keusch, colorido, 93 min., 1976-78.

Um retrato de Werner Herzog em sua fase inicial, que procura, sobretudo, sondar o homem por trás do artista. Ele se nutre da proximidade do entrevistador, proximidade esta produz instrutivos momentos de perplexidade.

Sou o que são Meus Filmes – Parte 2 - 30 Anos Depois

Direção: Christian Weisenborn, colorido, 97 min., 2009/10. Legendas em inglês

Christian Weisenborn já havia feito um documentário sobre Herzog em 1976/78. Desta vez, ele visita Werner Herzog em Los Angeles, entrevistando-o minuciosamente sobre seus documentários. Uma entrevista com várias cenas de filmes.

Werner Herzog – Retrato de um Diretor

Direção: Werner Herzog, colorido, 30 min., 1986.

Um breve autorretrato de Werner Herzog, em que se mesclam relatos, fragmentos de filmes e pequenas cenas documentais, entre as quais uma visita do diretor à lendária historiadora do cinema e sua grande amiga, Lotte Eisner, em Paris.

Até o Fim – E Além

Direção: Peter Buchka, 60 min., colorido, 1988.
Um retrato de Werner Herzog elaborado a partir de declarações do diretor e de cenas de seus filmes.

Criação e Apocalipse

Fata Morgana

Direção: Werner Herzog, colorido, 79 min, 1970.

Uma viagem pela África, poética e surreal, como um sonho, fragmentária, por ser destituída de qualquer história, ainda assim amparada em uma coerência interna. Herzog confronta os mitos da criação com imagens da destruição.

Hércules

Direção: Werner Herzog 10 min, p/b, 1962 – 1965

O trabalho de estreia de Herzog busca já a imperceptível transgressão do mero documentário e evoca um tema central de suas obras: o ridículo da revolta titânica.

La Soufrière

Direção: Werner Herzog, colorido, 31 min., 1976.

Verão de 1976: há uma ameaça de uma erupção devastadora do vulcão "La Soufrière" na ilha de Guadalupe, Antilhas Francesas. A ilha é evacuada. Werner Herzog e sua equipe de filmagem ficam para filmar a catástrofe – e aguardam a erupção em vão.

Lições da Escuridão

Direção: Werner Herzog, colorido, 55 min., 1992.
Pouco antes da segunda Guerra do Golfo, tropas iraquianas incendiaram campos de petróleo e terminais durante sua retirada do Kuait. Herzog e seu cinegrafista tentam registrar o inconcebível, o apocalipse, através de suas imagens.

Pastores do sol

Direção: Werner Herzog, colorido, 50 min, 1989.

Tendo como ponto de partida uma festa, que se realiza anualmente, Herzog retrata a tribo nômade dos wodaabe, no sul do Saara. Em momento algum, ele suprime o desconhecido e o irritante em suas observações, enfatizando, assim, a identidade inconfundível da antiga tribo do povo dos fulbes.

O Início e o Fim da Linguagem

Últimas Palavras

Direção: Werner Herzog, p/b, 13 min., 1967.

O cenário é o nordeste da ilha de Creta: a polícia usa de violência para levar um homem da ilha de Spinalonga para a ilha principal. Esse homem, um tocador de lira, se recusa a fazer qualquer declaração sobre suas experiências. As pessoas fazem suas próprias suposições.

O País do Silêncio e da Escuridão

Direção: Werner Herzog, colorido, 85 min., 1971.

Aparentemente este é um documentário sobre surdos-cegos: alguns encontraram refúgio num asilo; outros estão abandonados sem esperança alguma. Num plano mais profundo, o espectador descobre um ensaio fílmico e sensorial sobre a comunicação, que também constitui o momento do devir humano.

How Much Wood Would a Woodchuck Chuck

Direção: Werner Herzog, colorido, 45 min, 1976.
Observações sobre o Campeonato Mundial dos Leiloeiros de Gado, realizado em 1975, em Fort Collins, no Colorado. Herzog observa a ladainha dos leiloeiros, que o leigo mal entende. Para o diretor, a linguagem deles, cujo som lembra o de um berimbau, tem “algo de assustador e fascinante” e poderia “ser a última poesia lírica imaginável”.

A Pregação de Huie

Direção: Werner Herzog, colorido, 42 min., 1980.

Bem no centro do Brooklyn, em uma área decadente, o bispo Huie L. Roger prega no “Greater Bible Way Temple“, e encanta os fiéis com sua paixão. Werner Herzog fascina os fieis com sua impetuosidade. Werner Herzog observa o que ocorre de forma bem tranquila e concentrada, abstendo-se de comentar.

Fé e Moeda

Direção: Werner Herzog, 44 min, colorido, 1980

Há anos, quase que diariamente, o pregador televisivo Dr. Gene Scott se põe diante da câmera pronunciando suas ideias acerca do cristianismo; elas têm como objetivo angariar doações em dinheiro.

Guerreiro e Perpetrador

Medidas Contra Fanáticos

Direção: Werner Herzog, colorido, 12 min., 1969.

Algo estranho acontece na pista de corrida de trotes (em Munique-Daglfing). Tipos quase indefiníveis surgem diante da câmera e afirmam que estariam ali exercendo seu dever de proteger os cavalos dos fanáticos. Porém, não é possível identificar uma ameaça em nenhum lugar.

A Defesa sem Precedentes do Forte Deutschkreutz

Direção: Werner Herzog, p/b, 15 min., 1966.
Quatro jovens invadem uma fortaleza antiga e abandonada e encontram armas, capacetes de aço e uniformes deixados para trás. No início, eles ainda se apropriam dos objetos de forma jocosa, mas a brincadeira ameaça virar algo mais sério. Eles se exercitam, atiram e esperam pelo inimigo, porque “têm que mostrar serviço!“

Ecos de um Império Sombrio

Direção: Werner Herzog, colorido, 87 min., 1990.

Uma busca por pistas de Jean-Bédel Bokassa (1921–1996), o ditatorial presidente e posterior imperador da África Central. O ponto de partida é a investigação do jornalista norte-americano Michael Goldsmith, que no passado por pouco escapara da morte em uma prisão de Bokassa.

O Pequeno Dieter Precisa Voar

Direção: Werner Herzog, colorido, 80 min., 1997.

Com 18 anos de idade, Dieter Dengler tinha deixado a sua cidade natal na Floresta Negra. Ele fora aos EUA para ser piloto. Após desvios pela Força Aérea, chegou à Marinha americana, ficou estacionado como piloto de caça em um porta-aviões, foi convocado para o Vietnã, abatido sobre o Laos e feito prisioneiro. Após uma fuga aventuresca, chegou à Tailândia, e de volta à sua unidade. Werner Herzog observa o homem em sua casa perto de São Francisco (EUA), vai com ele visitar a velha pátria na Floresta Negra e acompanha-o ao extremo Oriente, onde pede que Dieter Dengler reencene as estações de sua fuga. Um adendo póstumo relata o enterro de Dieter Dengler no cemitério dos soldados de Arlington em 2001.

Balada de um Pequeno Soldado

Direção: Werner Herzog, colorido, 45 min., 1984.

Fevereiro de 1984: Em um pedaço de terra distante e de difícil acesso na costa do Atlântico, os índios miskitos lutam contra o exército sandinista. Werner Herzog e o jornalista fotográfico Denis Reichle observam principalmente os soldados-criança nas fileiras dos miskitos.

Decolagem e Queda

Gasherbrum

Direção: Werner Herzog, colorido, 45 min., 1984.

Em junho de 1984, os dois renomados alpinistas Reinhold Messner e Hans Kammerlander fazem uma expedição incomum. Eles querem conquistar em uma única escalada dois picos de mais de 8000m na Serra de Karakorum, que são o Gasherbrum 1 e o Gasherbrum 2, e isso sem equipamento de oxigênio, sem grande bagagem e sem retorno intermediário ao acampamento de base. Herzog acompanha a expedição até o acampamento de base nas geleiras eternas.

O Grande Êxtase do Entalhador Steiner

Direção: Werner Herzog, colorido, 47 min., 1973/74

Um retrato incomum do ex-campeão mundial de salto de esqui, Walter Steiner. No centro do filme está a competição de Steiner na Semana Internacional de Salto de Esqui na grande rampa de Planica

(Eslovênia) em março de 1974.

O Diamante Branco

Direção: Werner Herzog, colorido, 88 min., 2004

Werner Herzog acompanha o engenheiro aeronáutico Graham Dorrington (Universidade de Londres) à Guiana. Dorrington havia construído um pequeno dirigível com o objetivo de explorar a flora e a fauna das copas das árvores. Ele testa o dirigível próximo às cataratas de Kaieteur. Para o diretor não se trata de uma exploração na busca de conhecimentos biológicos, mas da observação de pessoas em situações extremas.

Além do Azul Selvagem

Direção: Werner Herzog, colorido, 81 min, 2005.

Um extraterrestre relata sua fuga de um planeta congelado em uma galáxia longínqua; discorre sobre as tentativas de se estabelecer na Terra e por fim revela seu conhecimento secreto, conseguido também pela CIA, acerca de uma viagem em direção oposta. Na busca por um novo habitat, cinco astronautas viajam pelo universo e exploram o planeta abandonado, “além do azul selvagem“. Quando retornam após 820 anos, a Terra está inabitada.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 6 a 11 de setembro de 2011

Terça-feira (6 de setembro)

14:00 - Seminário Fundação Social Itaú (até as 18h)
Mostra Werner Herzog (entrada franca)
19:00 – O Pequeno Dieter (80 minutos) + Balada de um Pequeno Soldado (45 minutos)

Quarta-feira (7 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – Além do Azul Selvagem (81 minutos)
17:00 – Sou o que São Meus Filmes – Parte 1 (93 minutos)
19:00 – Sou o que São Meus Filmes – Parte 2 (97 minutos)

Quinta-feira (8 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – O Diamante Branco (88 minutos)
17:00 – Gasherbaum (45 minutos) + O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (47 minutos)
20:00 - Pré-estreia Além da Estrada (entrada franca)

Sexta-feira (9 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – Gasherbaum (45 minutos) + O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (47 minutos)
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Sábado (10 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – O Diamante Branco (88 minutos)
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Domingo (11 de setembro)

Mostra Werner Herzog (entrada franca)
15:00 – Gasherbaum (45 minutos) + O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (47 minutos)
17:00 – Além da Estrada
19:00 – Além da Estrada

Sala P. F. Gastal promove pré-estréia do premiado Além da Estrada

2011-08-31T10:26:00.000-07:00

No próximo dia 8 de setembro, às 20 horas, a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria de Cultura de Porto Alegre fará, na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro, a pré-estréia do filme Além da Estrada, uma co-produção entre Brasil, Uruguai e Argentina dirigida pelo realizador carioca Charly Braun. O longa-metragem, um road-movie rodado entre os dois países platinos que aborda com delicadeza a história de Santiago, um argentino próximo de seus 30 anos, que decide ir ao Uruguai conhecer um terreno deixado por seus pais, mortos tragicamente alguns anos antes. Na chegada, ele encontra Juliette, uma jovem belga em busca de um amor do passado e de uma nova vida. O que parecia ser uma simples carona acaba se transformando em uma breve, porém intensa, jornada. Visitando paisagens e pessoas perdidas no tempo, eles dividem experiências que acabam por aproximá-los, numa relação de crescente afeto e ternura.

O jovem cineasta Charly Braun recebeu o Prêmio de Melhor Direção no Festival do Rio de 2010, além de ter ganho o Prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular no Festival de São Petersburgo, em 2011, e o de Melhor Filme no Hollywood Brazilian Film Festival no mesmo ano. A obra conta ainda com as participações no elenco da modelo Naomi Campbell e da atriz brasileira Guilhermina Guinle, irmã do realizador, cuja família é de origem gaúcha. A proximidade entre as culturas gaúchas do Cone Sul fica evidente nas belas paisagens comuns aos três países e no encontro das línguas portuguesa e castelhana.

Após a pré-estréia, que contará com a presença do diretor Charly Braun e do talentoso protagonista Esteban de Colombi, o filme entra em cartaz na Sala P. F. Gastal, em sessões diárias a partir do dia 9 de setembro.

Pacific estreia em Porto Alegre - Sala P. F. Gastal

2011-08-25T11:35:00.000-07:00

O premiado documentário PACIFIC entra em cartaz em Porto Alegre no dia 26 de agosto. O filme, que inicia a segunda temporada da Sessão Vitrine, projeto de distribuição de filmes brasileiros independentes capitaneado pela distribuidora paulista Sílvia Cruz, será exibido na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar), na sessão das 17h. O diretor de PACIFIC, Marcelo Pedroso, escolheu o curta-metragem Fantasmas, de André Novais, para ser exibido antes de cada sessão de seu filme.

Nas sessões de 14:45 e 19h, a Sala P. F. Gastal segue exibindo Transeunte, de Eryk Rocha.

O documentário PACIFIC é todo construído a partir de imagens de passageiros de um cruzeiro que tem como destino uma das mais belas paisagens brasileiras, o arquipélago de Fernando de Noronha. São sete dias de viagem registrados pelas lentes de turistas que filmam tudo, a todo instante. Ao lançar seu olhar sobre o olhar dos personagens, o filme se revela um ensaio sobre a produção de imagens na contemporaneidade e suas implicações políticas, além de lançar luz para uma reflexão sobre a sociedade brasileira, a partir de um grupo social pouco visto e longe dos estereótipos comumente observados em documentário.

Marcelo Pedroso é graduado em Jornalismo pela UFPE e membro da produtora pernambucana de cinema Símio Filmes. Depois de experiências com curtas-metragens, Pedroso dirigiu, em parceria com Gabriel Mascaro, o longa KFZ-1348 (prêmio do júri na 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo).
PACIFIC é seu segundo longa-metragem, eleito melhor filme na 9ª Mostra do Filme Livre, no 4º Panorama Coisa de Cinema de Salvador e no 13º CineEsquemaNovo. Dedica-se também a atividades pedagógicas, sendo colaborador de projetos como o Vídeo nas Aldeias.

PACIFIC será exibido em todas as capitais onde a Sessão Vitrine acontece: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Recife, Goiânia, São Luiz, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Belém do Pará, João Pessoa, Maceió, Salvador, Belo Horizonte, Fortaleza, Campo Grande e Vitória.

GRADES DE HORÁRIOS
26 de agosto a 4 de setembro de 2011

Sexta-feira (26 de agosto)
14:00 - Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
17:00 – Pacific, acompanha o curta Fantasmas
19:00 – Transeunte

Sábado (27 de agosto)
14:45 - Transeunte
17:00 - Pacific, acompanha o curta Fantasmas
19:00 - Capoeira em Cartaz

Domingo (28 de agosto)
14:45 - Transeunte
17:00 - Pacific, acompanha o curta Fantasmas
19:00 - Transeunte

Terça-feira (30 de agosto)
14:45 - Transeunte
17:00 - Pacific, acompanha o curta Fantasmas
19:00 - Transeunte

Quarta-feira (31 de agosto)
14:45 - Transeunte
17:00 - Pacific, acompanha o curta Fantasmas
19:00 - Transeunte

Quinta-feira (1º de setembro)
14:45 - Transeunte
17:00 - Pacific, acompanha o curta Fantasmas
19:00 - Transeunte

Sexta-feira (2 de setembro)
14:00 - Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
17:00 - Pacific, acompanha o curta Fantasmas
19:00 - Transeunte

Sábado (3 de setembro)
14:45 - Transeunte
17:00 - Pacific, acompanha o curta Fantasmas
19:00 - Transeunte

Domingo (4 de setembro)
14:45 - Transeunte
17:00 - Pacific, acompanha o curta Fantasmas
19:00 - Transeunte

Edital para ocupação da Galeria Lunara em 2012 já está disponível

2011-08-24T09:41:00.000-07:00

As inscrições para os fotógrafos que queiram realizar exposições em 2012 acontecem no período de 17 a 21 de outubro.

Primeiro Longa de Ficção de Eryk Rocha segue em cartaz

2011-08-24T09:06:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal segue exibindo o longa Transeunte, de Eryk Rocha, em sessões às 14h45, 17h e 19h15. O filme está sendo exibido com cópia em 35mm.

Depois de suas incursões pelo documentário, com A Rocha que Voa e Pachamama, Eryk Rocha estreia na ficção com Transeunte. Produzido pela VideoFilmes, Transeunte foi exibido no Festival de Brasília, onde ganhou o prêmio de melhor ator, para Fernando Bezerra, protagonista do filme.

O filme narra a história de Expedito, um aposentado de 65 anos que transita pelas ruas do Rio de Janeiro. Sua realidade se assemelha a de muitos brasileiros que passam despercebidos pelo ritmo acelerado da metrópole. Ele é apenas mais um que transita por esse deserto urbano.

Enquanto acompanhamos a vida de Expedito, uma pesquisadora realiza entrevistas nas ruas do Centro, recolhendo depoimentos sobre a vida destes anônimos. “A autenticidade de detalhes dos depoimentos evidencia a riqueza de cada transeunte anônimo. Rostos desconhecidos que encerram na expressão um universo de realizações, sonhos, histórias e tristezas”, explica o diretor Eryk.

Por desenvolver uma narrativa fortemente influenciada pelo documentário, o elenco de Transeunte é formado por não-atores, escolhidos através de seleçã

A partir do dia 26 de agosto, o filme de Eryk Rocha divide horários com o premiado documentário Pacific, de Marcelo Pedroso, grande vencedor da última edição do festival CineEsquemaNovo.

Transeunte, de Eryk Rocha. Brasil, 2010. Com Fernando Bezerra. Duração: 125 minutos. Exibição em 35mm.

GRADE DE HORÁRIOS
19 a 28 de agosto de 2011

Sexta-feira (19 de agosto)
14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte
Sábado (20 de agosto)
14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Domingo (21 de agosto)
14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Terça-feira (23 de agosto)
14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Quarta-feira (24 de agosto)
14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Quinta-feira (25 de agosto)
14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:00 – Lançamento curta do projeto Revelando os Brasis

Sexta-feira (26 de agosto)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
17:15 – Pacific
19:00 – Transeunte

Sábado (27 de agosto)
15:00 – Transeunte
17:15 – Pacific
19:00 – Mostra Capoeira (sessão fechada)

Domingo (28 de agosto)
15:00 – Transeunte
17:15 – Pacific
19:00 – Transeunte

Hoje não teremos a sessão das 14:45

2011-08-19T09:44:00.000-07:00

Prezados.
Excepcionalmente, hoje não teremos a primeira sessão do filme Transeunte.

As demais sessões seguem inalteradas.
____________

Depois de três incursões pelo documentário, Eryk Rocha (filho de Glauber Rocha) apresenta Transeunte, seu primeiro longa metragem de ficção. Produzido pela VideoFilmes, Transeunte foi exibido no Festival de Brasília onde ganhou o prêmio de melhor ator, para Fernando Bezerra, protagonista do filme.

Transeunte narra a história de Expedito, um aposentado de 65 anos que transita pelas ruas do Rio de Janeiro. Sua realidade se assemelha a de muitos brasileiros que passam despercebidos pelo ritmo acelerado da metrópole. Ele é apenas mais um que transita por esse deserto urbano.

Enquanto acompanhamos a vida de Expedito, uma pesquisadora realiza entrevistas nas ruas do Centro, recolhendo depoimentos sobre a vida destes anônimos. “A autenticidade de detalhes dos depoimentos evidencia a riqueza de cada transeunte anônimo. Rostos desconhecidos que encerram na expressão um universo de realizações, sonhos, histórias e tristezas”, explica Eryk.

Por desenvolver uma narrativa fortemente influenciada pelo documentário, o elenco é formado por não-atores, escolhidos através de seleção.

Sexta-feira (19 de agosto)

17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Sábado (20 de agosto)

14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Domingo (21 de agosto)

14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Sala P. F. Gastal apresenta o longa Transeunte

2011-08-18T07:58:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3° andar) apresenta, a partir desta sexta-feira, 19 de agosto, o longa Transeunte, de Eryk Rocha, em sessões às 14:45, 17:00 e 19:15.

Depois de três incursões pelo documentário, Eryk Rocha apresenta Transeunte, seu primeiro longa metragem de ficção. Produzido pela VideoFilmes, Transeunte foi exibido no Festival de Brasília onde ganhou o prêmio de melhor ator, para Fernando Bezerra, protagonista do filme.

Transeunte narra a história de Expedito, um aposentado de 65 anos que transita pelas ruas do Rio de Janeiro. Sua realidade se assemelha a de muitos brasileiros que passam desapercebidos pelo ritmo acelerado da metrópole. Ele é apenas mais um que transita por esse deserto urbano.

Enquanto acompanhamos a vida de Expedito, uma pesquisadora realiza entrevistas nas ruas do Centro, recolhendo depoimentos sobre a vida destes anônimos. “A autenticidade de detalhes dos depoimentos evidencia a riqueza de cada transeunte anônimo. Rostos desconhecidos que encerram na expressão um universo de realizações, sonhos, histórias e tristezas”, explica Eryk.

Por desenvolver uma narrativa fortemente influenciada pelo documentário, o elenco é formado por não-atores, escolhidos através de seleção.

Ficha Técnica

Produção: Videofilmes
Direção: Eryk Rocha
Produção Executiva: Walter Salles, Mauricio Andrade Ramos
Direção de Produção: Pimenta Jr.
Roteiro: Manuela Dias e Eryk Rocha
Direção de Fotografia e Camera: Miguel Vassy
Direção de Arte: Marcos Pedroso
Figurinos: Maíra Senise e Alex Brollo
Montagem: Ava Gaitán Rocha
Desenho de Som: Edson Secco
Trilha sonora original: Fernando Catatau
Elenco: Fernando Bezerra, Bia Morelli, Luciana Domschke, José Paes de Lira

GRADE DE HORÁRIOS

19 a 21/08/2011

Sexta-feira (19 de agosto)

14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Sábado (20 de agosto)

14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte
Domingo (21 de agosto)
14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Palestra sobre a Legalidade - Juremir Machado da Silva

2011-08-17T11:28:00.000-07:00

Amanhã, às 19h, na Sala P. F. Gastal, palestra sobre a Legalidade, com participação do jornalista e historiador Juremir Machado da Silva.
ENTRADA FRANCA

(A sessão com o longa Emmanuelle foi cancelada.)

Sala P. F. Gastal segue exibindo Mostra com Filmes Censurados

2011-08-15T12:01:00.000-07:00

A fim de estimular o debate e marcar posição contra o recente e absurdo episódio envolvendo a proibição do filme A Serbian Film, a Sala P. F. Gastal segue exibindo até quinta feira, 18 de agosto, uma mostra que reúne uma série de célebres títulos que enfrentaram problemas com a censura e tiveram dificuldade de chegar ao público. Em seus últimos dias, a mostra apresenta títulos como o clássico filme russo O Encouraçado Potemkim, de Serguei Eisenstein, Último Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci, Glória Feita de Sangue, de Stanley Kubrick, e Emmanuelle, de Just Jaeckin. A programação tem o apoio da MPLC Distribuidora.

Na sessão das 15h, a Sala P. F. Gastal mostra a produção uruguaia La Matinée, de Sebastián Bednarik, dentro do projeto Mirada Latina, destinado a exibir produções independentes do cinema latino-americano.

A partir de sexta-feira, o cinema da Usina do Gasômetro estreia a produção brasileira Transeunte, de Eryk Rocha (aguarde divulgação).

PROGRAMAÇÃO

O Encouraçado Potemkin (Bronenosets Potyomkin), de Serguei Eisenstein. Rússia, 1925, 75 minutos.

Filme que disputa, com o Cidadão Kane de Orson Welles, o posto de melhor filme de todos os tempos. A revolta de um grupo de marinheiros de um navio e sua violenta repressão pelas tropas do czar, episódio-chave no movimento que levaria à Revolução de Outubro, deu origem a esta obra-prima do cineasta Serguei Eisenstein. Seu conteúdo, considerado revolucionário e subversivo, fez com que o filme fosse banido dos cinemas brasileiros durante a ditadura militar. Exibição em DVD.

Último Tango em Paris (Last Tango in Paris), de Bernardo Bertolucci. França/Itália, 1972, 129 minutos.

Ele (Marlon Brando) é um americano de 45 anos morando em Paris, atormentado pelo suicídio de sua esposa. Ela (Maria Schneider) é uma beldade parisiense de 20 anos, noiva de um jovem cineasta. Sem sequer saber os nomes um do outro, estas duas almas torturadas se unem para satisfazer seus desejos sexuais em um apartamento vazio. Cercado de uma aura de escândalo à época de seu lançamento, Último Tango em Paris foi proibido pela moralista censura do governo militar. Revisto hoje, suas sequências de sexo (que motivaram a sua proibição na época) chegam a ser pudicas. Exibição em DVD.

Glória Feita de Sangue (Paths of Glory). EUA, 1957, 88 minutos.

Primeira Guerra Mundial. Da segurança de um castelo atrás das linhas de combate, o Quartel General francês passa uma ordem direta para o Coronel Dax (Kirk Douglas): tomar uma posição inimiga a qualquer custo. Uma missão totalmente suicida, e um ataque destinado ao fracasso. Para dar cobertura a seu erro fatal, os generais ordenam a prisão de três soldados inocentes, acusando-os de covardia e motim. Inspirado em fatos reais, este clássico do cinema antimilitarista provocou a ira do governo francês, que proibiu sua difusão na França durante vários anos. Exibição em DVD.

Queimada! (Burn!), de Gillo Pontecorvo (Itália/França, 1969, 112 minutos)

Uma ilha do Caribe na metade do século XIX. Escravos de vastas plantações de açúcar dos portugueses estão prontos para transformar sua miséria em revolta. Para reverter a situação a seu favor, o governo britânico envia para a ilha o agente William Walker em uma missão tripla e desonesta: convencer os escravos a se rebelarem, tomar o comércio de açúcar para a Inglaterra e restabelecer o regime de escravidão. Marlon Brando estrela esta obra-prima do cinema político, que foi proibida pelo governo militar brasileiro. Exibição em DVD.

Emmanuelle, de Just Jaeckin (França, 1974, 90 minutos)

Na exótica Tailândia, Emmanuelle (Sylvia Kristel), uma linda e sensual modelo, viaja para encontrar o seu marido diplomata, Jean (Daniel Sarky), bem mais velho que ela. Ambos são tolerantes com os casos extraconjugais do outro e embora Emmanuelle tenha aprendido muitas coisas sobre o amor com o marido, Jean acredita que ela deva se aventurar em novas experiências sexuais. Um clássico do cinema erótico, Emmanuelle transformou Sylvia Kristel numa estrela e enfrentou problemas com a censura em diversos países. Vistas hoje, suas seqüências de sexo, a exemplo do que aconteceu com Último Tango em Paris, são quase pueris. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 16 a 21 de agosto de 2011

Terça-feira (16 de agosto)

15:00 – La Matinée
17:00 – Queimada!
19:00 – O Encouraçado Potemkin

Quarta-feira (17 de agosto)

15:00 – La Matinée
17:00 – Glória Feita de Sangue
19:00 – Último Tango em Paris

Quinta-feira (18 de agosto)

15:00 – La Matinée
17:00 – O Encouraçado Potemkin
19:00 – Emmanuelle

Sexta-feira (19 de agosto)

14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Sábado (20 de agosto)

14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Domingo (21 de agosto)

14:45 – Transeunte
17:00 – Transeunte
19:15 – Transeunte

Carlos Saura no Projeto Raros

2011-08-12T12:38:00.000-07:00

FILME INÉDITO DE CARLOS SAURA

NO PROJETO RAROS DA SALA P. F. GASTAL

O projeto Raros da Sala P. F. Gastal exibe nesta sexta-feira, dia 12 de agosto, o filme espanhol A Caça (La Caza), segundo longa-metragem do diretor espanhol Carlos Saura, cineasta que enfrentou diversos problemas com a censura durante o governo do ditador Francisco Franco. Produzido em 1966, A Caça nunca foi lançado nos cinemas brasileiros, e nem mesmo em DVD. A sessão inicia às 20h e tem entrada franca.

O filme mostra um grupo de amigos que sai para uma caçada em região que foi cenário de sangrentos conflitos durante a Guerra Civil Espanhola. A trama é um pretexto para Saura realizar uma poderosa alegoria sobre o regime ditatorial do General Francisco Franco. Vencedor do prêmio de melhor direção no Festival de Berlim, A Caça abriu para o jovem Saura as portas do mercado cinematográfico europeu. Logo em seguida, o diretor conhece a atriz Geraldine Chaplin, com quem realizaria uma série de filmes célebres como Ana e os Lobos, Cria Cuervos e Elisa, Vida Minha, que o tornaram conhecido o Brasil.

A Caça será exibido numa cópia em DVD, com diálogos e legendas em espanhol. A entrada é franca.

A Caça (La Caza), de Carlos Saura. Espanha, 1966, 91 minutos. Com Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José Maria Prada e Emílio Gutierrez Caba. Drama. Preto e branco.

Sala P.F. Gastal segue exibindo Mostra com Filmes Censurados, com novos títulos

2011-08-05T11:40:00.000-07:00

A fim de estimular o debate e marcar posição contra o recente e absurdo episódio envolvendo a proibição do filme A Serbian Film no Rio de Janeiro, a Sala P. F. Gastal segue exibindo a mostra que reúne uma série de célebres títulos que enfrentaram problemas com a censura e tiveram dificuldade de chegar ao público. Em sua segunda semana, a mostra agrega novos títulos à programação, como o clássico filme russo O Encouraçado Potemkim, de Serguei Eisenstein, e o espanhol A Caça (1966), segundo longa-metragem do diretor espanhol Carlos Saura, cineasta que enfrentou diversos problemas com a censura durante o governo do ditador Francisco Franco. Nunca lançado nos cinemas brasileiros, A Caça terá uma única exibição na sexta-feira, dia 12, às 20h, dentro do projeto Raros. Entre as outras atrações programadas, clássicos como Último Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci, Glória Feita de Sangue, de Stanley Kubrick, e Sob o Domínio do Medo, de Sam Peckinpah. A programação tem o apoio da MPLC Distribuidora e da Programadora Brasil.

Na sessão das 17h, a Sala P. F. Gastal segue exibindo a produção uruguaia La Matinée, de Sebastián Bednarik, dentro do projeto Mirada Latina, destinado a exibir produções independentes do cinema latino-americano.

PROGRAMAÇÃO

O Encouraçado Potemkin (Bronenosets Potyomkin), de Serguei Eisenstein. Rússia, 1925, 75 minutos.

Filme que disputa, com o Cidadão Kane de Orson Welles, o posto de melhor filme de todos os tempos. A revolta de um grupo de marinheiros de um navio e sua violenta repressão pelas tropas do czar, episódio-chave no movimento que levaria à Revolução de Outubro, deu origem a esta obra-prima do cineasta Serguei Eisenstein. Seu conteúdo, considerado revolucionário e subversivo, fez com que o filme fosse banido dos cinemas brasileiros durante a ditadura militar. Exibição em DVD.

A Caça (La Caza), de Carlos Saura. Espanha, 1966, 91 minutos.

Um grupo de amigos sai para uma caçada em região que foi cenário de sangrentos conflitos durante a Guerra Civil Espanhola. Uma poderosa alegoria de Saura sobre o regime ditatorial do General Francisco Franco, nunca lançada nos cinemas brasileiros. Única exibição no projeto Raros. Exibição em DVD.

Sob o Domínio do Medo (Straw Dogs), de Sam Peckinpah. Inglaterra/EUA, 1971, 118 minutos.

Um pacato professor (Dustin Hoffman) tem sua casa invadida por um grupo de marginais e acaba reagindo com extrema violência contra os agressores. Um dos melhores trabalhos do mestre Sam Peckinpah, este filme enfrentou problemas com a censura em diversos países pela violência de algumas seqüências. Exibição em DVD.

Último Tango em Paris (Last Tango in Paris), de Bernardo Bertolucci. França/Itália, 1972, 129 minutos.

Ele (Marlon Brando) é um americano de 45 anos morando em Paris, atormentado pelo suicídio de sua esposa. Ela (Maria Schneider) é uma beldade parisiense de 20 anos, noiva de um jovem cineasta. Sem sequer saber os nomes um do outro, estas duas almas torturadas se unem para satisfazer seus desejos sexuais em um apartamento vazio. Cercado de uma aura de escândalo à época de seu lançamento, Último Tango em Paris foi proibido pela moralista censura do governo militar. Revisto hoje, suas sequências de sexo (que motivaram a sua proibição na época) chegam a ser pudicas. Exibição em DVD.

Glória Feita de Sangue (Paths of Glory). EUA, 1957, 88 minutos.

Primeira Guerra Mundial. Da segurança de um castelo atrás das linhas de combate, o Quartel General francês passa uma ordem direta para o Coronel Dax (Kirk Douglas): tomar uma posição inimiga a qualquer custo. Uma missão totalmente suicida, e um ataque destinado ao fracasso. Para dar cobertura a seu erro fatal, os generais ordenam a prisão de três soldados inocentes, acusando-os de covardia e motim. Inspirado em fatos reais, este clássico do cinema anti-militarista provocou a ira do governo francês, que proibiu sua difusão na França durante vários anos. Exibição em DVD.

Queimada! (Burn!), de Gillo Pontecorvo (Itália/França, 1969, 112 minutos)

Uma ilha do Caribe na metade do século XIX. Escravos de vastas plantações de açúcar dos portugueses estão prontos para transformar sua miséria em revolta. Para reverter a situação a seu favor, o governo britânico envia para a ilha o agente William Walker em uma missão tripla e desonesta: convencer os escravos a se rebelarem, tomar o comércio de açúcar para a Inglaterra e restabelecer o regime de escravidão. Marlon Brando estrela esta obra-prima do cinema político, que foi proibida pelo governo militar brasileiro. Exibição em DVD.

Emmanuelle, de Just Jaeckin (França, 1974, 90 minutos)

Na exótica Tailândia, Emmanuelle (Sylvia Kristel), uma linda e sensual modelo, viaja para encontrar o seu marido diplomata, Jean (Daniel Sarky), bem mais velho que ela. Ambos são tolerantes com os casos extraconjugais do outro e embora Emmanuelle tenha aprendido muitas coisas sobre o amor com o marido, Jean acredita que ela deva se aventurar em novas experiências sexuais. Um clássico do cinema erótico, Emmanuelle transformou Sylvia Kristel numa estrela e enfrentou problemas com a censura em diversos países. Vistas hoje, suas seqüências de sexo, a exemplo do que aconteceu com Último Tango em Paris, são quase pueris. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 9 a 14 de agosto de 2011

Terça-feira (9 de agosto)

15:00 – Glória Feita de Sangue

17:00 – La Matinée

19:00 – O Encouraçado Potemkin

Quarta-feira (10 de agosto)

15:00 – Queimada!

17:00 – La Matinée

19:00 – Sob o Domínio do Medo

Quinta-feira (11 de agosto)

15:00 – O Encouraçado Potemkin

17:00 – La Matinée

19:00 – Emmanuelle

Sexta-feira (12 de agosto)

15:00 – Sob o Domínio do Medo

17:00 – La Matinée

20:00 – Projeto Raros (A Caça, de Carlos Saura)

Sábado (13 de agosto)

15:00 – Queimada!

17:00 – La Matinée

19:00 – O Encouraçado Potemkin

Domingo (14 de agosto)

15:00 – Sob o Domínio do Medo

17:00 – La Matinée

19:00 – Emmanuelle

Filme Raro de Olney São Paulo em exibição dia 7 de agosto

2011-08-05T10:55:00.000-07:00

Integrando-se a um circuito nacional, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) realiza no domingo, 7 de agosto, às 18h30, a exibição do filme Manhã Cinzenta (1969), de Olney São Paulo. A programação é uma iniciativa da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas (ABD Nacional) para marcar a passagem do Dia do Documentário. Em Porto Alegre, a sessão, que tem entrada franca, tem o apoio da APTC-RS, a ABD local.

Admirado por Glauber Rocha, Manhã Cinzenta é tido como o grande filme sobre tortura e repressão no regime militar realizado na época e mostra o que acontece com um grupo de estudantes engajados no combate à ditadura.

Em anexo, informações mais detalhadas sobre o diretor Olney São Paulo e o filme Manhã Cinzenta.

Dia do Documentário

Exibição Manhã Cinzenta

Duração: 21 minutos

Domingo, 7 de agosto de 2011

Horário: 18h30

Censura e Cinema na Sala P.F. Gastal

2011-07-28T12:26:00.000-07:00

A fim de estimular o debate e marcar posição contra o recente e absurdo episódio envolvendo a proibição do filme A Serbian Film no Rio de Janeiro, a Sala P. F. Gastal (Usina do Gasômetro – 3º andar) realiza uma pequena mostra reunindo seis célebres títulos que enfrentaram problemas com a censura e tiveram dificuldades de chegar ao público. Entre as atrações programadas, clássicos como Último Tango em Paris, de Bernardo Bertolucci, Glória Feita de Sangue, de Stanley Kubrick, e Terra em Transe, de Glauber Rocha. A programação tem o apoio da MPLC Distribuidora e da Programadora Brasil.

Na sessão das 17h, a Sala P. F. Gastal segue apresentando a produção uruguaia La Matinée, de Sebastián Bednarik, dentro do projeto Mirada Latina, destinado a exibir produções independentes do cinema latino-americano.

PROGRAMAÇÃO

Último Tango em Paris (Last Tango in Paris), de Bernardo Bertolucci. França/Itália, 1972, 129 minutos.

Ele (Marlon Brando) é um americano de 45 anos morando em Paris, atormentado pelo suicídio de sua esposa. Ela (Maria Schneider) é uma beldade parisiense de 20 anos, noiva de um jovem cineasta. Sem sequer saber os nomes um do outro, estas duas almas torturadas se unem para satisfazer seus desejos sexuais em um apartamento vazio. Cercado de uma aura de escândalo à época de seu lançamento, Último Tango em Paris foi proibido pela moralista censura do governo militar. Revisto hoje, suas sequências de sexo (que motivaram a sua proibição na época) chegam a ser pudicas. Exibição em DVD.

Terra em Transe, de Glauber Rocha. Brasil, 1964.

Uma poética e libertária visão sobre o transe político pelo qual passavam os países da América Latina na década de 1960. Considerado o mais importante e polêmico filme de Glauber Rocha e um dos precursores do Cinema Novo e do movimento tropicalista, Terra em Transe tornou-se um clássico do cinema moderno, tendo conquistado, entre outros, o Prêmio da Crítica Internacional no Festival de Cannes de 1967. Lançado no ano do golpe militar no Brasil, o filme enfrentou inúmeros problemas com a censura e levou seu diretor ao exílio. Exibição em DVD.

Glória Feita de Sangue (Paths of Glory). EUA, 1957, 88 minutos.

Primeira Guerra Mundial. Da segurança de um castelo atrás das linhas de combate, o Quartel General francês passa uma ordem direta para o Coronel Dax (Kirk Douglas): tomar uma posição inimiga a qualquer custo. Uma missão totalmente suicida, e um ataque destinado ao fracasso. Para dar cobertura a seu erro fatal, os generais ordenam a prisão de três soldados inocentes, acusando-os de covardia e motim. Inspirado em fatos reais, este clássico do cinema anti-militarista provocou a ira do governo francês, que proibiu sua difusão na França durante vários anos. Exibição em DVD.

Iracema, uma Transa Amazônica, de Jorge Bodanzky e Orlando Senna (Brasil, 1975, 90 minutos)

Misto de documentário e ficção sobre uma jovem índia (Edna de Cássia) que cruza a Amazônia na companhia de um motorista de caminhão (Paulo César Pereio). Em contraste com a propaganda oficial da ditadura e o ufanismo nacionalista da época, o filme de Jorge Bondazky e Orlando Senna usa o cinema para denunciar o desmatamento, as queimadas, o trabalho escravo, a prostituição infantil e outras mazelas do Brasil que as autoridades preferiam encobrir. Proibido durante seis anos no país, o filme só começou a circular em 1981, quando foi o grande vencedor do Festival de Brasília. Exibição em DVD.

Queimada! (Burn!), de Gillo Pontecorvo (Itália/França, 1969, 112 minutos)

Uma ilha do Caribe na metade do século XIX. Escravos de vastas plantações de açúcar dos portugueses estão prontos para transformar sua miséria em revolta. Para reverter a situação a seu favor, o governo britânico envia para a ilha o agente William Walker em uma missão tripla e desonesta: convencer os escravos a se rebelarem, tomar o comércio de açúcar para a Inglaterra e restabelecer o regime de escravidão. Marlon Brando estrela esta obra-prima do cinema político, que foi proibida pelo governo militar brasileiro. Exibição em DVD.

Emmanuelle, de Just Jaeckin (França, 1974, 90 minutos)

Na exótica Tailândia, Emmanuelle (Sylvia Kristel), uma linda e sensual modelo, viaja para encontrar o seu marido diplomata, Jean (Daniel Sarky), bem mais velho que ela. Ambos são tolerantes com os casos extraconjugais do outro e embora Emmanuelle tenha aprendido muitas coisas sobre o amor com o marido, Jean acredita que ela deva se aventurar em novas experiências sexuais. Um clássico do cinema erótico, Emmanuelle transformou Sylvia Kristel numa estrela e enfrentou problemas com a censura em diversos países. Vistas hoje, suas seqüências de sexo, a exemplo do que aconteceu com Último Tango em Paris, são quase pueris. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 2 a 7 de agosto de 2011

Terça-feira (2 de agosto)

15:00 – Glória Feita de Sangue
17:00 – La Matinée
19:00 – Último Tango em Paris

Quarta-feira (3 de agosto)

15:00 – Queimada!
17:00 – La Matinée
19:00 – Iracema, uma Transa Amazônica

Quinta-feira (4 de agosto)

15:00 – Terra em Transe
17:00 – La Matinée
19:00 – Emmanuelle

Sexta-feira (5 de agosto)

15:00 – Iracema, uma Transa Amazônica
17:00 – La Matinée
19:00 – Queimada!

Sábado (6 de agosto)

15:00 – Glória Feita de Sangue
17:00 – La Matinée
19:00 – Último Tango em Paris

Domingo (7 de agosto)

15:00 – Queimada!
17:00 – La Matinée
18:30 – Manhã Cinzenta, de Olney São Paulo (aguarde divulgação) – Dia do Documentário
19:00 – Emmanuelle

Anri Sala na Galeria Iberê Camargo da Usina do Gasômetro

2011-07-27T12:33:00.000-07:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre, com o apoio do Instituto Inhotim, apresenta a obra Air-Cushioned Ride, do artista albanês Anri Sala.

Nascido em Tirana, em 1974, ele vive entre Paris e Berlim, e desde 1998 vem exibindo sua obra em importantes instituições do mundo todo como, como a Tate e a Serpentine Gallery, com passagens de grande sucesso pelas bienais de Veneza (1998 e 2003) e de São Paulo (2002 e 2010), entre outras. Formado na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, em Paris, e em Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, em Tourcoing, na França, é considerado um dos artistas mais importantes de sua geração.

Inicialmente interessado nas questões políticas inerentes às conturbadas transformações pelas quais passava seu País, hoje Sala faz uso de filme e vídeo para a construção de narrativas mínimas, onde a relação com a paisagem, o tempo e a memória servem como ponto de partida para a discussão da própria linguagem audiovisual e da maneira como esta se relaciona com o som, a luz e a arquitetura.

"Alguns lugares não guardam edifícios ou datas a serem lembrados, mas produzem sua própria trilha sonora". Com essas palavras, retiradas de suas anotações, Anri Sala descreve a ambientação de Air-Cushioned Ride (2006). O vídeo documenta uma descoberta de Sala enquanto atravessava o estado do Arizona, nos Estados Unidos, ouvindo música barroca no rádio de seu carro. Assim que o artista entrou numa área de descanso para motoristas à margem da estrada, o sinal de rádio sofreu interferência de vários caminhões estacionados. Ao circular continuamente o agrupamento de caminhões, Sala ouvia a música country transmitida por uma segunda estação de rádio que interrompia, de modo intermitente, a música barroca. Ao som dessa trilha, o vídeo de Anri Sala mostra caminhões chegando e partindo do estacionamento e uma linha de horizonte sem fim. Numa clara referência ao gênero road movie, Sala investiga a idéia de um lugar intermediário, que nunca é o ponto de partida ou de chegada, mas que desenvolve suas potenciais qualidades a partir do tempo.

Air-Cushioned Ride, 2006 - Vídeo, 6'4"
(Coleção Inhotim, Minas Gerais, Brasil)

Filmes Latinos na Sala P.F. Gastal

2011-07-25T12:39:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) inaugura na próxima terça-feira, dia 26 de julho, um projeto de exibição de filmes latino-americanos, idealizado pela distribuidora Zapata Filmes, do cineasta colombiano – radicado em Porto Alegre – Juan Zapata. Intitulado Mirada Latina, o projeto estreia em Porto Alegre com a produção uruguaia La Matinée, de Sebastián Bednarik. Segundo Juan Zapata, “este projeto de distribuição, que acontece simultaneamente em diversos países, tem a intenção de programar obras do cinema latino-americano independente, abrindo uma janela para que o continente possa ver suas próprias histórias”.

Realizado em 2007, La Matinée faz um retrato do Carnaval de Montevidéu, através do olhar de um grupo de participantes veteranos da festa, a mais tradicional das comemorações populares no Uruguai. O filme de Sebastián Bednarik é uma amostra do atual bom momento vivido pelo cinema uruguaio, que tem ganhado destaque internacional com a premiação de filmes como Whisky, O Banheiro do Papa e Gigante em importantes festivais mundo afora.

La Matinée pode ser conferido na Sala P. F. Gastal em três sessões diárias, às 15:00, 17:00 e 19:00. Ingressos a R$ 3,00 e R$ 6,00.

La Matinée. Direção de Sebastián Bednarik. Uruguai, 2007. Documentário. Duração: 78 minutos.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 26 a 31 de julho de 2011

Terça-feira (26 de julho)

15:00 – La Matinée
17:00 – La Matinée
19:00 – La Matinée

Quarta-feira (27 de julho)

15:00 – La Matinée
17:00 – La Matinée
19:00 – La Matinée

Quinta-feira (28 de julho)

15:00 – La Matinée
17:00 – La Matinée
19:00 – La Matinée

Sexta-feira (29 de julho)

15:00 – La Matinée
17:00 – La Matinée
19:00 – La Matinée

Sábado (30 de julho)

15:00 – La Matinée
17:00 – La Matinée
19:00 – La Matinée

Domingo (31 de julho)

15:00 – La Matinée
17:00 – La Matinée
19:00 – La Matinée

Oportunidade dupla de ver Kenneth Anger

2011-07-13T08:13:00.000-07:00

Até 24 de julho a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro exibe uma programação especial paralela à exposição Kenneth Anger, que tem visitação até 31/07 no 2º andar da Usina do Gasômetro.

Além de mostrar alguns dos filmes de Anger na tela grande, também fazem parte da mostra diversos títulos que dialogam com sua obra, como Veludo Azul, de David Lynch, e Uma Canção de Amor, de Jean Genet.

Frequente colaborador da banda Rolling Stones (sendo o inspirador do hit Sympathy for the Devil), Kenneth Anger é o mais cultuado dos cineastas norte-americanos de vanguarda. Famoso pelas delirantes imagens de seus clássicos filmes experimentais (Scorpio Rising, Fireworks, Lucifer Rising), Anger influenciou diretores como Gus Van Sant, David Lynch e Rainer Werner Fassbinder e, segundo Martin Scorsese, este “artista de extraordinária imaginação” é um dos nomes “mais assombrosos e secretos do cinema americano”.

PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA

Fireworks, de Kenneth Anger (Estados Unidos, 1947, 20 minutos)

Fantasia onírica sobre o desejo masculino, inspirada nos conflitos entre marinheiros e mexicanos ocorridos em Los Angeles, em 1944. Anger tinha apenas 20 anos quando dirigiu o filme, inteiramente rodado na casa dos pais, com uma câmera 16mm, e é também seu ator principal. Fireworks ganhou a admiração de Tennessee Williams e de Jean Cocteau, que o selecionou para o Festival do Filme Maldito, em 1949, onde foi premiado. Exibição em DVD.

Uma Canção de Amor (Um Chant d’amour), de Jean Genet. França, 1950,

Numa prisão, o amor entre dois homens dá origem a um poema erótico dirigido por Jean Genet, neste filme-irmão de Fireworks, a obra de estreia de Anger. Exibição em DVD.

Scorpio Rising, de Kenneth Anger (Estados Unidos, 1963, 29 minutos)

Depois de voltar da França, Anger começou a documentar a vida da comunidade masculina dos motociclistas do Hell’s Angels da área de Brooklyn. Uma reflexão sobre velocidade, morte, masculinidade, fascismo, religião, revelando as sombrias correntes presentes na cultura popular americana do pós-guerra. Exibição em DVD.

O Selvagem, de Laszlo Benedek (The Wild One). EUA, 1953, 79 minutos.

O ator Marlon Brando interpreta Johnny, o líder de uma gangue de motociclistas que invade uma pequena e tranquila cidade da Califórnia, neste filme que remete ao clássico Scorpio Rising, de Anger, com seus motoqueiros de jaquetas de couro. Exibição em DVD.

Lucifer Rising, de Kenneth Anger (Estados Unidos, 1970-1980, 29 minutos)

Uma das mais elaboradas produções de Anger começou a ser rodada por volta de 1966 e foi abandonada em 1967, com a denúncia de que as latas teriam sido furtadas pelo jovem Bobby Beausoleil, contratado para atuar e compor a trilha musical. Anos mais tarde, as filmagens foram retomadas com a cantora inglesa Marianne Faithfull e o diretor escocês Donald Cammel no elenco. Participação especial do guitarrista Jimmy Page, do Led Zeppelin, numa cena em que ele admira um retrato do ocultista Aleister Crowley. Filmado em grande parte no Egito, o filme ficou pronto em 1972, mas só conseguiu distribuição em 1980. Exibição em DVD.

Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard), de Billy Wilder. EUA, 1950, 110 minutos.

Um roteirista ambicioso e desconhecido (William Holden) envolve-se com a decadente estrela do cinema mudo Norma Desmond (Gloria Swanson), nesta obra-prima que dialoga com o célebre Hollywood Babylon, livro de Anger com relatos de escândalos envolvendo celebridades da meca do cinema. Exibição em DVD.

Ruby, a Amante Diabólica (Ruby), de Curtis Harrington (EUA, 1977, 85 minutos)

Parceiro de Anger, o diretor Curtis Harrington dirigiu este cultuado filme de terror sobre satanismo, um dos temas preferidos de ambos os diretores. Exibição em DVD.

Veludo Azul (Blue Velvet), de David Lynch. EUA, 1986, 121 minutos.

Numa pequena cidade do interior dos Estados Unidos, rapaz descobre o lado obscuro da existência, numa das obras-primas de Lynch, diretor claramente influenciado pela obra de Anger. Exibição em DVD.

Coração Selvagem (Wild at Heart), de David Lynch. EUA, 1990, 128 minutos.

A louca paixão de Sailor (Nicolas Cage) por Lula (Laura Dern), no filme que deu a David Lynch a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Exibição em DVD.

One Plus One, de Jean-Luc Godard. Inglaterra, 1968, 100 minutos.

Godard filma os Rolling Stones, parceiros de Anger, inspirador da música Sympathy for the Devil. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 19 a 24 de julho de 2011

Terça-feira (19 de julho)
15:00 – O Selvagem / 79 min.
17:00 – Fireworks (20 min) + Uma Canção de Amor (26 min) / Total: 46 min.
19:00 – Ruby, a Amante Diabólica / 85 min.

Quarta-feira (20 de julho)
15:00 – Crepúsculo dos Deuses / 110 min.
17:00 – Ruby, a Amante Diabólica / 85 min.
19:00 – One Plus One / 100 min.

Quinta-feira (21 de julho)
15:00 – One Plus One / 100 min.
17:00 – Fireworks (20 min) + Uma Canção de Amor (26 min) / Total: 46 min.
19:00 – Coração Selvagem (128 min)

Sexta-feira (22 de julho)
15:00 – Crepúsculo dos Deuses / 110 min.
17:00 – Ruby, a Amante Diabólica / 85 min.
19:00 – Scorpio Rising (29 min) + Lucifer Rising (29 min) / Total: 58 min.

Sábado (23 de julho)
15:00 – Fireworks (20min) + Uma Canção de Amor (26 min) / Total: 46 min.
17:00 – O Selvagem / 79 min.
19:00 – One Plus One / 100 min.

Domingo (24 de julho)
15:00 – O Selvagem / 79 min.
17:00 – Scorpio Rising (29 min) + Lucifer Rising (29 min) / Total: 58 min.
19:00 – Veludo Azul / 121 min.

SALA P. F. GASTAL EXIBE FILMES QUE DIALOGAM COM A OBRA DE KENNETH ANGER

2011-07-08T15:48:00.000-07:00

O Selvagem (The Wild One)

Um ícone do cinema do século XX, o norte-americano Kenneth Anger veio a Porto Alegre especialmente para a abertura de uma exposição sobre sua obra, inaugurada no dia 1º de julho último, no mezanino da Usina do Gasômetro. Uma realização da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, com o apoio cultural do Hotel Embaixador, a exposição Kenneth Anger tem curadoria da alemã Susanne Pfeffer, do KW Instituto de Arte Contemporânea de Berlim e do MoMA PS1 NY, e chega à capital gaúcha depois de passar por Nova York, em 2009, onde obteve grande sucesso de crítica e público. Trata-se de uma instalação, realizada a partir dos principais filmes de Anger, que são projetados simultaneamente em diversas telas distribuídas em duas salas revestidas de vinil vermelho e prata, respectivamente. A exposição estende-se até o dia 31 de julho e pode ser visitada entre 9h e 21h.
No período de 12 a 24 de julho, ainda, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro exibe uma programação especial paralela à exposição. Além de mostrar alguns dos filmes de Anger na tela grande, também serão programados diversos títulos que dialogam com sua obra, como Veludo Azul, de David Lynch, e Uma Canção de Amor, de Jean Genet.
Frequente colaborador da banda Rolling Stones (sendo o inspirador do hit Sympathy for the Devil), Kenneth Anger é o mais cultuado dos cineastas norte-americanos de vanguarda. Famoso pelas delirantes imagens de seus clássicos filmes experimentais (Scorpio Rising, Fireworks, Lucifer Rising), Anger influenciou diretores como Gus Van Sant, David Lynch e Rainer Werner Fassbinder e, segundo Martin Scorsese, este “artista de extraordinária imaginação” é um dos nomes “mais assombrosos e secretos do cinema americano”.

PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA

Fireworks, de Kenneth Anger (Estados Unidos, 1947, 20 minutos)

Fantasia onírica sobre o desejo masculino, inspirada nos conflitos entre marinheiros e mexicanos ocorridos em Los Angeles, em 1944. Anger tinha apenas 20 anos quando dirigiu o filme, inteiramente rodado na casa dos pais, com uma câmera 16mm, e é também seu ator principal. Fireworks ganhou a admiração de Tennessee Williams e de Jean Cocteau, que o selecionou para o Festival do Filme Maldito, em 1949, onde foi premiado. Exibição em DVD.

Scorpio Rising, de Kenneth Anger (Estados Unidos, 1963, 29 minutos)

Depois de voltar da França, Anger começou a documentar a vida da comunidade masculina dos motociclistas do Hell’s Angels da área de Brooklyn. Uma reflexão sobre velocidade, morte, masculinidade, fascismo, religião, revelando as sombrias correntes presentes na cultura popular americana do pós-guerra. Exibição em DVD.

Lucifer Rising, de Kenneth Anger (Estados Unidos, 1970-1980, 29 minutos)

Uma das mais elaboradas produções de Anger começou a ser rodada por volta de 1966 e foi abandonada em 1967, com a denúncia de que as latas teriam sido furtadas pelo jovem Bobby Beausoleil, contratado para atuar e compor a trilha musical. Anos mais tarde, as filmagens foram retomadas com a cantora inglesa Marianne Faithfull e o diretor escocês Donald Cammel no elenco. Participação especial do guitarrista Jimmy Page, do Led Zeppelin, numa cena em que ele admira um retrato do ocultista Aleister Crowley. Filmado em grande parte no Egito, o filme ficou pronto em 1972, mas só conseguiu distribuição em 1980. Exibição em DVD.

Uma Canção de Amor (Um Chant d’amour), de Jean Genet. França, 1950,

Numa prisão, o amor entre dois homens dá origem a um poema erótico dirigido por Jean Genet, neste filme-irmão de Fireworks, a obra de estreia de Anger. Exibição em DVD.

Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard), de Billy Wilder. EUA, 1950, 110 minutos.

Um roteirista ambicioso e desconhecido (William Holden) envolve-se com a decadente estrela do cinema mudo Norma Desmond (Gloria Swanson), nesta obra-prima que dialoga com o célebre Hollywood Babylon, livro de Anger com relatos de escândalos envolvendo celebridades da meca do cinema. Exibição em DVD.

Ruby, a Amante Diabólica (Ruby), de Curtis Harrington (EUA, 1977, 85 minutos)

Parceiro de Anger, o diretor Curtis Harrington dirigiu este cultuado filme de terror sobre satanismo, um dos temas preferidos de ambos os diretores. Exibição em DVD.

Veludo Azul (Blue Velvet), de David Lynch. EUA, 1986, 121 minutos.

Numa pequena cidade do interior dos Estados Unidos, rapaz descobre o lado obscuro da existência, numa das obras-primas de Lynch, diretor claramente influenciado pela obra de Anger. Exibição em DVD.

Coração Selvagem (Wild at Heart), de David Lynch. EUA, 1990, 128 minutos.

A louca paixão de Sailor (Nicolas Cage) por Lula (Laura Dern), no filme que deu a David Lynch a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Exibição em DVD.

One Plus One, de Jean-Luc Godard. Inglaterra, 1968, 100 minutos.

Godard filma os Rolling Stones, parceiros de Anger, inspirador da música Sympathy for the Devil. Exibição em DVD.

O Selvagem, de Laszlo Benedek (The Wild One). EUA, 1953, 79 minutos.

O ator Marlon Brando interpreta Johnny, o líder de uma gangue de motociclistas que invade uma pequena e tranquila cidade da Califórnia, neste filme que remete ao clássico Scorpio Rising, de Anger, com seus motoqueiros de jaquetas de couro. Exibição em DVD.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 12 a 17 de julho de 2011

Terça-feira (12 de julho)
15:00 – O Selvagem
17:00 – Scorpio Rising + Lucifer Rising
19:00 – Veludo Azul

Quarta-feira (13 de julho)
15:00 – One Plus One
17:00 – Fireworks + Uma Canção de Amor
19:00 – Coração Selvagem

Quinta-feira (14 de julho)
15:00 – Crepúsculo dos Deuses
17:00 – Ruby, a Amante Diabólica
19:00 – One Plus One

Sexta-feira (15 de julho)
15:00 – Fireworks + Uma Canção de Amor
17:00 – O Selvagem
19:00 – One Plus One

Sábado (16 de julho)
15:00 – Crepúsculo dos Deuses
17:00 – Ruby, a Amante Diabólica
19:00 – Scorpio Rising + Lucifer Rising

Domingo (17 de julho)
15:00 – O Selvagem
17:00 – Fireworks + Uma Canção de Amor
19:00 – Ruby, a Amante Diabólica

Claire Denis e Kenneth Anger juntos em Porto Alegre

2011-07-07T09:15:00.000-07:00

Devemos, ou não, estar orgulhosos?

Kenneth Anger e Claire Denis em nossa Sala.

Claire Denis ontem na P.F. Gastal

2011-07-06T13:13:00.000-07:00

Claire Denis foi recebida por uma Sala P. F. Gastal lotada na noite de 5 de julho, quando acompanhou a sessão comentada do longa Bom Trabalho.

O público, super atento, enfrentou o frio e não teve motivos de arrependimento, pois foi brindado com a oportunidade de conversar com uma cineasta, que além de brilhante, mostrou-se muito simpática.

CINEASTA FRANCESA CLAIRE DENIS GANHA RETROSPECTIVA NA SALA P. F. GASTAL

2011-07-04T10:54:00.000-07:00

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, em parceria com a produtora carioca Electra, e com o apoio da Embaixada da França, realiza entre os dias 5 e 10 de julho a mostra Claire Denis – Um Olhar em Deslocamento, retrospectiva dedicada a esta que é uma das mais talentosas autoras do cinema contemporâneo.

Ao longo de uma semana, o público local poderá conferir na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar), os 11 longas-metragens de ficção realizados por Denis, de Chocolate (1998) ao recente Minha Terra, África (2008), todos projetados em cópias em 35mm, com legendas eletrônicas em português. Tendo em vista que apenas três filmes da diretora tiveram lançamento comercial no Brasil – Noites sem Dormir (1994), Desejo e Obsessão (2001) e Minha Terra, África (2008) – a presente retrospectiva impõe-se desde logo como um dos mais importantes acontecimentos do calendário cinematográfico local em 2011, especialmente pelo fato de que a abertura da mostra, no dia 5 de julho, será acompanhada pela própria Denis.

Na ocasião, a cineasta participa de uma sessão comentada com o público após a exibição de Bom Trabalho (Beau Travail), às 19h.

Claire Denis nasceu em 1948 e foi criada na África. Começou sua carreira no cinema como assistente de direção de Wim Wenders e Jim Jarmusch, e em 1988 lançou seu primeiro longa-metragem, Chocolate. A trama do filme, claramente autobiográfico, acompanha o retorno de uma mulher (não por acaso chamada França) para a África, país onde passou sua infância. Em flashback, acompanhamos através dos olhos dessa menina o relacionamento entre sua mãe, seu pai e um empregado negro, revelando os traumas da herança colonialista francesa, tema que será constante ao longo de toda a filmografia da diretora.

Segundo Bernardo José de Souza, titular da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, os filmes de Denis são “painéis multiculturais de extrema potência, que tratam de investigar as relações humanas ao mesmo tempo em que contextualizam personagens expatriados em espaços geográficos que, por si só, exercem o protagonismo nos dramas individuais e coletivos apresentados em sua obra”.

A mostra Claire Denis – Um Olhar em Deslocamento conta ainda com o apoio cultural do Hotel Embaixador e dos restaurantes Pâtissier, Chez Phillipe, Lorita, Le Bistrot, Tartoni, Faro, Du Attos, Aquavit, Moeda, Santo Antônio e Fazenda Barba Negra.

Programação

Chocolate (Chocolat). França/Alemanha/República de Camarões, 1988, 105 minutos.

Uma jovem francesa retorna para Camarões, África, onde viveu com sua família, para contemplar e relembrar a infância. A memória mais forte é a do empregado Protée, um homem bonito, forte e inteligente, submetido às barreiras raciais existentes na África Colonial.

Dane-se a Morte (Se’en Fout la Mort). França/Alemanha, 1990, 90 minutos.

A vida de dois irmãos imigrantes do oeste da África no subúrbio de Paris. Confinados, eles preparam os animais para a briga de galo no subsolo do restaurante onde trabalham. A briga de galo serve como símbolo da vida sórdida e violenta destes dois irmãos.

USA Go Home (US Go Home). França, 1993, 58 minutos.

A história de duas adolescentes, uma festa e as tensões sociais e sexuais que envolvem o evento. Um dos capítulos de uma série para a televisão francesa, Tous les Garçons et les Filles de leur Âge, que envolveu nove diretores, incluindo Denis, Olivier Assayas e André Téchine. A adolescência e a música marcante da época, em um filme quase autobiográfico, que remete ao choque cultural vivido pela diretora quando ela voltou da África e passou a viver em Paris.

Noites Sem Dormir (J’ai Pas Sommeil). França/Alemanha/Suíça, 1994, 110 minutos.

Uma jovem imigrante da Lituânia chega a Paris. Théo, um músico de jazz que ganha seu dinheiro através de trabalho ilícito, perdeu toda a esperança e espera voltar para a Martinica com seu filho. Seu irmão homossexual, Camile, canta em bares à noite, trabalha como michê, trafica drogas e juntamente com seu amigo mata senhoras velhas. Denis não está interessada em criar tensão em volta dos assassinatos, mas na cidade grande como grande mosaico sem descanso, ao mesmo tempo anônima e íntima.

Nénette e Boni (Nénette et Boni). França, 1996, 103 minutos.

Nénnette e Boni foram criados separados porque seus pais eram divorciados. Boni trabalha em uma pizzaria para um casal intrigante, quando sua irmã foge da escola e de repente reaparece. Os dois agora terão que se redescobrir.

Bom Trabalho (Beau Travail). França, 1999, 92 minutos.

O filme é um passeio coreográfico pelo campo de treinamento da Legião Francesa, no nordeste da costa africana. As imagens mostram o universo repressor e os conflituosos sentimentos do sargento Gualp. Livremente baseado na novela Billy Budd, de Herman Melville.

Desejo e Obsessão (Trouble Every Day). França/Alemanha/Japão, 2001, 101 minutos.

Shane e June são um perfeito casal americano em lua de mel em Paris na tentativa de reconstruir uma vida nova. Secretamente, Shane começa a frequentar uma clínica médica que trata da libido humana e se deixa levar por perigosos impulsos sexuais.

Sexta-feira à Noite (Vendredi Soir). França, 2002, 90 minutos.

Laure está em mudança para morar com seu namorado. Ela entra no carro e fica presa no trânsito por horas. Sem pressa, ela observa o caos da cidade de Paris e oferece carona para um estranho, Jean, com quem vai passar uma noite.

O Intruso (L’intrus). França, 2004, 130 minutos

Louis Trebor, um homem de 70 anos, mora sozinho com seus cachorros em uma floresta entre a França e a Suíça. Ele precisa de um transplante de coração e vai até o Taiti procurar o filho que abandonou há muitos anos.

35 Doses de Rum (35 Rhums). França/Alemanha, 2008, 100 minutos.

O filme mostra o relacionamento entre um pai viúvo e sua jovem filha no subúrbio de Paris, habitado principalmente por negros e descendentes árabes. Uma homenagem ao cinema de Yasujiro Ozu, na qual Denis faz uma releitura do clássico Pai e Filha, uma das obras-primas do diretor japonês.

Minha Terra, África (White Material). França/República de Camarões, 2009, 106 minutos.

Em um país africano não definido e ameaçado constantemente por rebeliões, vive Maria, mulher branca que se nega a abandonar o local e deixar para trás sua plantação de café. André, ex-marido e pai de seu filho, teme pela vida de Maria e passa a arquitetar um plano de fuga para a França, sem desconfiar que não seria tão simples quanto pensava.

GRADE DE HORÁRIOS

5 a 10 de julho de 2011

5 de julho (terça-feira)
15:00 – Noites Sem Dormir (J’ai Pas Sommeil)
17:00 – Chocolate (Chocolat)
19:00 – Bom Trabalho (Beau Travail), seguido de conversa com a diretora Claire Denis (entrada franca)

6 de julho (quarta-feira)
15:00 – O Intruso (L’intrus)
17:30 – Nénette e Boni (Nénette et Boni)
19:30 – 35 Doses de Rum (35 Rhums)

7 de julho (quinta-feira)
15:00 – Sexta-feira à Noite (Vendredi Soir)
17:00 – Desejo e Obsessão (Trouble Every Day)
19:00 – Minha Terra, África (White Material)

8 de julho (sexta-feira)
15:00 – Minha Terra, África (White Material)
17:00 – Dane-se a Morte (Se’en Fout la Mort)
19:00 – O Intruso (L’intrus)

9 de julho (sábado)
15:00 – USA Go Home (US Go Home)
17:00 – Chocolate (Chocolat)
19:00 – Bom Trabalho (Beau Travail)

10 de julho (domingo)
15:00 – 35 Doses de Rum (35 Rhums)
17:00 – Noites Sem Dormir (J’ai Pas Sommeil)
19:00 – Nénette e Boni (Nénette et Boni)

Exibição de Morro do Céu com debate aberto ao publico

2011-06-30T10:51:00.000-07:00

Dia 3 de julho, às 19h, na Sala P. F. Gastal, exibição de MORRO DO CÉU com debate. Presença do diretor GUSTAVO SPOLIDORO e dos personagens do filme, BRUNO STORTI e JOEL STORTI e do montador, BRUNO CARBONI. Realizado originalmente para o projeto Doc TV, o filme de Spolidoro acompanha o cotidiano do adolescente Bruno Storti e seus amigos em uma pequena cidade da serra gaúcha. A rigor, um documentário, o filme na verdade incorpora procedimentos típicos da ficção para narrar a história de seu personagem.

Casa M recebe ícone do cinema do século XX

2011-06-29T09:52:00.000-07:00

Kenneth Anger conversa com o público sobre sua obra, em exposição na Usina do Gasômetro

A Casa M, espaço cultural da 8ª Bienal do Mercosul, recebe na próxima quinta-feira, dia 30 de junho, às 19h, o cineasta norte-americano Kenneth Anger para uma conversa com o público.

Anger vem a Porto Alegre para a abertura de sua exposição, organizada pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, que inaugura no dia 01 de julho, no mezanino da Usina do Gasômetro. A curadora da exposição, Susanne Pfeffer, também vai participar do bate-papo.

Frequente colaborador da banda Rolling Stones (sendo o inspirador do hit Sympathy for the Devil), Kenneth Anger é o mais cultuado dos cineastas norte-americanos de vanguarda. Famoso pelas delirantes imagens de seus clássicos filmes experimentais (Scorpio Rising, Fireworks, Lucifer Rising), Anger influenciou diretores como Gus Van Sant, David Lynch e Rainer Werner Fassbinder e, segundo Martin Scorsese, este “artista de extraordinária imaginação” é um dos nomes “mais assombrosos e secretos do cinema americano”.

Conversa com Kenneth Anger e Susanne Pfeffer

Dia 30 de junho, quinta-feira, às 19h.

Entrada Franca

Casa M – Rua Fernando Machado, 513

Além da Casa M, a Coordenação de Cinema, contou com valiosos apoiadores, que tornaram possível a montagem da Mostra e a vinda de Kenneth a Porto Alegre.
Nosso especial agradecimento a eles:

Hotel Embaixador
Casa Valduga
Lonas e Lonitas
MAC

Pâtissier
Suzanne Marie
Aninha Comas
Santo Antônio
Atelier de Massas
Copacabana
Moeda
Pueblo
Tartoni
Palermo
Le Bistrot
Faro
Gambrinus
Ocidente
Aquavit

Detalhes da Mostra
CLIQUE AQUI

A VINGANÇA DOS FILMES B!

2011-06-28T22:00:00.000-07:00

Estranha, de Joel Caetano

Sobrevivendo às margens do cinema mainstream, as produções independentes de baixo orçamento, além das óbvias dificuldades financeiras de realização, sempre lutaram contra um sistema de distribuição dominado por monopólios, e por vezes com a incompreensão de um público acostumado a uma estética cinematográfica culturalmente imposta pelos grandes estúdios. Durante anos a falta de um mercado exibidor adequado ocasionou o isolamento destas produções em guetos cinéfilos, o que invés de enfraquecer, auxiliou a reforçar o seu caráter de independência, fomentando uma espécie de cinema orgânico, criativo e livre de amarras impostas pelos padrões mercadológicos, possibilitando tanto a experimentação anárquica como a reprodução antropofágica de conceitos tradicionais do cinema de gênero. Na última década a ascensão das mídias digitais possibilitou o acesso facilitado aos meios de produção e exibição, dando maior visibilidade a obras que até poucos anos atrás estariam restritas a um pequeno grupo de cinéfilos.

Esta breve mostra intenciona levar para a tela da Sala P.F. Gastal um grupo de realizadores que ainda luta bravamente por seu espaço no mercado exibidor, ou simplesmente busca encontrar o seu público. Apesar dos diferentes formatos de linguagem, proposta e produção, as obras selecionadas têm em comum, além do baixo (ou zero) orçamento, o diálogo franco e apaixonado com o cinema de gênero, seja investindo no thriller policial ou no horror, ou anarquizando com a tradição dos westerns e dos musicais, ou até mesmo captando uma simples conversa entre dois cinéfilos embriagados. A exibição na tela de um cinema é uma pequena vingança dos filmes B contra um sistema atrelado aos vícios mercadológicos e estéticos da indústria cultural, ou como diria Petter Baiestorf “um grito de guerra dos que nada tem e tudo fazem, contra os que tudo tem e nada fazem”.

(Cristian Verardi-Curadoria)

Sala P.F. Gastal, sábado, 02 de julho, 17h. Após a sessão debate com os realizadores, Petter Baiestorf, Felipe Guerra, Joel Caetano, Filipe Ferreira e Gustavo Insekto. O debate será moderado pela Prof^a. Dr^a. Laura Cánepa (UAM).

ENTRADA FRANCA.

A Vingança dos Filmes B:

Exorcistas, de Luis Gustavo “Insekto” Vargas (RS, Brasil, 2011, 7 minutos). Com Doutor Insekto e Paulo “Blob” Teixeira.

Dois amigos em uma noite de tédio, bebem, fumam, e elaboram teorias sobre o filme “O Exorcista”, de William Friedkin.

Exorcistas

Extrema Unção, de Felipe Guerra (RS, Brasil, 2010, 19 minutos). Com Rodrigo M. Guerra, Oldina Cerutti do Monte, Leandro Facchini.

Um incauto rapaz se muda para uma casa supostamente assombrada pelo fantasma de uma velha fanática religiosa.

(Menção Honrosa “Melhor Susto de Velhinha Fantasma”, no Cinefantasy 2010).

Extrema Unção

Estranha, de Joel Caetano (SP, Brasil, 2011, 12 minutos). Com Mariana Zani, Kika Oliveira, Roberta Rodrigues, Tiago F. Galvão, Walderrama dos Santos.

Duas mulheres em uma estranha e sensual trama de amor, vingança, violência e psicodelia!

Estranha

Os Batedores, de Filipe Ferreira (RS, Brasil, 2008, 20 minutos). Com Marco Soriano Jr., João França, Jack Gerchmann, Artur José Pinto, Jefferson Rachewsky.

Raul, um habilidoso batedor de carteiras é surpreendido pelo retorno à ativa de Amadeu Deodato, um figurão que domina o submundo da cidade e com o qual o tem uma grande dívida. Em sua trajetória na busca de dinheiro para saldar a dívida, Raul se depara com outros marginais, como Odilon, seu antigo mentor, Marcião, um perigoso travesti agiota, e Tosco, um brutamonte psicótico.

(Melhor direção no I Festival de Cinema de Ribeirão Pires)

Os Batedores

Ninguém Deve Morrer, de Petter Baiestorf (SC, Brasil, 2009, 30 minutos). Com Gurcius Gewdner, Lane ABC, Daniel Villa Verde, Jorge Timm, Ljana Carrion, Coffin Souza, Insekto.

Um western musical. Eles cantam, dançam e as vezes matam também! O pistoleiro Ninguém decide largar tudo o que sempre considerou importante: a mulher amada, o grupo de amigos cineastas-assassinos-de- aluguel, e o boi de estimação. No entanto, antes de se redimir precisará enfrentar a fúria de seus antigos comparsas.

(Melhor direção no I Guaru Fantástico)

Ninguém Deve Morrer

Sala P F Gastal segue exibindo filme gaùcho na Sessão Vitrine

2011-06-24T09:39:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue mostrando na próxima semana o filme Morro do Céu, de Gustavo Spolidoro, quinto e último título a entrar em cartaz na SESSÃO VITRINE. A SESSÃO VITRINE, iniciada em 27 de maio, é uma iniciativa da nova distribuidora paulista Vitrine Filmes (capitaneada por Sílvia Cruz), que investe na divulgação de filmes brasileiros de produção independente. As outras cidades que fazem parte do projeto são Curitiba (Cinemateca de Curitiba), São Paulo (Espaço Unibanco), Recife (Cinema da Fundação Joaquim Nabuco), Salvador (Circuito Sala de Arte), Vitória (Cine Metrópolis) e Rio de Janeiro (Cine Jóia). Cada filme a estrear no projeto tem uma sessão diária com horário fixo, determinado pelo exibidor de cada cidade. Em Porto Alegre, a SESSÃO VITRINE acontece sempre no horário das 19h.

As sessões de Morro do Céu são divididas com Estrada Real da Cachaça (às 17h) e Um Lugar ao Sol (às 15h), filmes exibidos anteriormente na Sessão Vitrine.

Na sexta-feira, dia 1º de julho, às 19h, a Sala P. F. Gastal sedia o lançamento do projeto Revelando os Brasis Ano IV.

No sábado, 2 de julho, às 17h, o cinema da Usina do Gasômetro promove a sessão A Vingança dos Filmes B, exibindo cinco curtas brasileiros de horror, que serão debatidos por seus realizadores, Luis Gustavo “Insekto” Vargas, Felipe Guerra, Joel Caetano, Filipe Ferreira e Petter Baiestorf, com mediação de Laura Cánepa.

Morro do Céu, de Gustavo Spolidoro. Brasil, 2009, 71 minutos. Documentário.

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 28 de junho a 3 de julho de 2011

Terça-feira (28 de junho)
15:00 – Um Lugar ao Sol
17:00 – Estrada Real da Cachaça
19:00 – Morro do Céu

Quarta-feira (29 de junho)
15:00 – Um Lugar ao Sol
17:00 – Estrada Real da Cachaça
19:00 – Morro do Céu

Quinta-feira (30 de junho)
15:00 – Um Lugar ao Sol
17:00 – Estrada Real da Cachaça
19:00 – Morro do Céu

Sexta-feira (1º de julho)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
17:00 – Sessão do filme B1 - Tenório em Pequim, com áudiodescrição (sessão fechada)
19:00 – Lançamento projeto Revelando os Brasis Ano IV, com a exibição dos filmes Partituras do Tempo, Duas Cruzes, Loucos por Bocha, Memória da Terra e M’boy Guaçu (entrada franca)

Sábado (2 de julho)
15:00 – Morro do Céu

17:00 – A Vingança dos Filmes B, sessão de curtas brasileiros de horror seguida de debate com os realizadores, mediado por Laura Cánepa (entrada franca)
Exorcistas, de Luiz Gustavo “Insekto” Vargas (7 minutos)

Extrema Unção, de Felipe Guerra (19 minutos)
Estranha, de Joel Caetano (12 minutos)
Os Batedores, de Filipe Ferreira (20 minutos)
Ninguém Deve Morrer, de Petter Baiestorff (30 minutos)

Domingo (3 de julho)
15:00 – Um Lugar ao Sol
17:00 – Estrada Real da Cachaça
19:00 – Morro do Céu

OBRA INOVADORA DE KENNETH ANGER EM EXPOSIÇÃO NA USINA DO GASÔMETRO

2011-06-22T21:57:00.000-07:00

Um ícone do cinema do século XX, o norte-americano Kenneth Anger vem a Porto Alegre especialmente para a abertura de uma exposição sobre sua obra, a ser inaugurada no dia 1º de julho, às 19h30, no Mezanino da Usina do Gasômetro. Uma realização da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, com o apoio cultural do Hotel Embaixador, a exposição Kenneth Anger tem curadoria da alemã Susanne Pfeffer, do KW Instituto de Arte Contemporânea de Berlim e do MoMA PS1 NY, e chega à capital gaúcha depois de passar por Nova York, em 2009, onde obteve grande sucesso de crítica e público. Trata-se de uma instalação, realizada a partir dos principais filmes de Anger, que são projetados simultaneamente em diversas telas distribuídas em duas salas revestidas de vinil vermelho e prata, respectivamente.

Frequente colaborador da banda Rolling Stones (sendo o inspirador do hit Sympathy for the Devil), Kenneth Anger é o mais cultuado dos cineastas norte-americanos de vanguarda. Famoso pelas delirantes imagens de seus clássicos filmes experimentais (Scorpio Rising, Fireworks, Lucifer Rising), Anger influenciou diretores como Gus Van Sant, David Lynch e Rainer Werner Fassbinder e, segundo Martin Scorsese, este “artista de extraordinária imaginação” é um dos nomes “mais assombrosos e secretos do cinema americano”.

Em 30 de junho, um dia antes da abertura da exposição, às 19h, Anger participa de uma conversa aberta ao público na Casa M, ao lado da curadora Susanne Pfeffer.

No período de 12 a 24 de julho, ainda, a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro exibe uma programação especial paralela à exposição. Além de mostrar alguns dos filmes de Anger na tela grande, também serão programados diversos títulos que dialogam com sua obra.

Sinopses dos filmes de Kenneth Anger que integram a exposição

Fireworks (Estados Unidos, 1947, 20 minutos)

Fantasia onírica sobre o desejo masculino, inspirada nos conflitos entre marinheiros e mexicanos ocorridos em Los Angeles, em 1944. Anger tinha apenas 20 anos quando dirigiu o filme, inteiramente rodado na casa dos pais, com uma câmera 16mm, e é também seu ator principal. Fireworks ganhou a admiração de Tennessee Williams e de Jean Cocteau, que o selecionou para o Festival do Filme Maldito, em 1949, onde foi premiado.

Puce Moment (Estados Unidos, 1949, 6 minutos)

Neste curta de apenas 6 minutos, Anger usa como figurinos os vestidos herdados de sua avó, que trabalhara como costureira para as atrizes de Hollywood. As roupas foram a base para a criação dessa abstração colorida, que homenageia o cinema mudo.

Eaux D’Artifice (Estados Unidos, 1953, 13 minutos)

Filmado em locações na Itália, na época em que Anger realizou uma viagem pela Europa em companhia da cineasta experimental Marie Menken. A partir do elaborado complexo de fontes da Villa d’Este, construção do século XVI em Tivoli, o diretor faz um celebração musical do excesso barroco. Na trilha sonora, As Quatro Estações, de Vivaldi.

Inauguration of the Pleasure Dome (Estados Unidos, 1954-66, 38 minutos)

Uma constelação de deuses imaginados e coreografados por Anger, criada a partir de uma das legendárias festas a fantasia realizadas pelo decadente astro do cinema mudo Samson De Brier, em sua mansão em Hollywood. Entre as personalidades que participam do filme, estão a escritora Anaïs Nin, o cineasta Curtis Harrington e o próprio De Brier. Uma mistura delirante de imagens, reunindo desenhos de Aleister Crowley, e símbolos cabalísticos, ao som da Missa Eslavônica, do músico Leoš Janáček

Scorpio Rising (Estados Unidos, 1963, 29 minutos)

Depois de voltar da França, Anger começou a documentar a vida da comunidade masculina dos motociclistas do Hell’s Angels da área do Brooklyn. Uma reflexão sobre velocidade, morte, masculinidade, fascismo, religião, revelando as sombrias correntes presentes na cultura popular americana do pós-guerra.

Kustom Kar Kommandos (Estados Unidos, 1964-65, 3 minutos)

Um homem vestindo jeans apertados pole seu carro ao som de Dream Lover. Fragmento de um longa jamais realizado, centrado na cultura dos colecionadores de carros antigos do Sul da Califórnia.

Invocation of My Demon Brother (Estados Unidos, 1969, 12 minutos)

Curta experimental que combina cenas de Haight-Ashbury (centro difusor em São Francisco do movimento hippie e da contracultura na década de 1960), um ritual satânico protagonizado pelo próprio Anger, sequências de reportagens sobre o Vietnã, imagística homoerótica e cenas de apresentações da banda Rolling Stones. A trilha sonora foi composta em teclado eletrônico por Mick Jagger.

Lucifer Rising (Estados Unidos, 1970-1980, 29 minutos)

Uma das mais elaboradas produções de Anger começou a ser rodada por volta de 1966 e foi abandonada em 1967, com a denúncia de que as latas teriam sido furtadas pelo jovem Bobby BeauSoleil, contratado para atuar e compor a trilha musical. Anos mais tarde, as filmagens foram retomadas com a cantora inglesa Marianne Faithfull e o diretor escocês Donald Cammel no elenco. Participação especial do guitarrista Jimmy Page, do Led Zeppelin, numa cena em que ele admira um retrato do ocultista Aleister Crowley. Filmado em grande parte no Egito, o filme ficou pronto em 1972, mas só conseguiu distribuição em 1980.

Tem Filme Gaúcho no Sessão Vitrine

2011-06-17T10:56:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue mostrando no início da próxima semana o filme Estrada Real da Cachaça, de Pedro Urano, quarto título a entrar em cartaz na SESSÃO VITRINE. A SESSÃO VITRINE, iniciada em 27 de maio último, é uma iniciativa da nova distribuidora paulista Vitrine Filmes (capitaneada por Sílvia Cruz), que investe na divulgação de filmes brasileiros de produção independente. As outras cidades que fazem parte do projeto são Curitiba (Cinemateca de Curitiba), São Paulo (Espaço Unibanco), Recife (Cinema da Fundação Joaquim Nabuco), Salvador (Circuito Sala de Arte), Vitória (Cine Metrópolis) e Rio de Janeiro (Cine Jóia). Cada filme do projeto terá uma sessão diária com horário fixo, determinado pelo exibidor de cada cidade. Em Porto Alegre, a SESSÃO VITRINE acontece no horário das 19h.

A partir de 24 de junho (sexta-feira), o cinema da Usina do Gasômetro lança o quinto e último título do projeto, Morro do Céu, de Gustavo Spolidoro. Realizado originalmente para o projeto Doc TV, o filme de Spolidoro acompanha o cotidiano do adolescente Bruno Storti e seus amigos em uma pequena cidade da serra gaúcha. A rigor, um documentário, o filme na verdade incorpora procedimentos típicos da ficção para narrar a história de seu personagem As sessões de Morro do Céu serão divididas com Estrada Real da Cachaça e Chantal Akerman, De Cá.

Morro do Céu, de Gustavo Spolidoro. Brasil, 2009, 71 minutos. Documentário.

GRADE DE HORÁRIOS

Semana de 21 a 26 de junho de 2011

Terça-feira (21 de junho)

15:00 – Um Lugar ao Sol
17:00 – Chantal Akerman, De Cá
19:00 – Estrada Real da Cachaça

Quarta-feira (22 de junho)

15:00 – Um Lugar ao Sol

17:00 – Chantal Akerman, De Cá
19:00 – Estrada Real da Cachaça

Quinta-feira (23 de junho)

15:00 – Um Lugar ao Sol
17:00 – Chantal Akerman, De Cá
19:00 – Estrada Real da Cachaça

Sexta-feira (24 de junho)

14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
17:00 – Estrada Real da Cachaça
19:00 – Morro do Céu

Sábado (25 de junho)

15:00 – Chantal Akerman, De Cá
17:00 – Estrada Real da Cachaça
19:00 – Morro do Céu

Domingo (26 de junho)

15:00 – Chantal Akerman, De Cá
17:00 – Estrada Real da Cachaça
19:00 – Morro do Céu

Seguem em exibição:Chantal Akerman, De Cá; Um Lugar ao Sol e estreia Estrada Real da Cachaça

2011-06-09T09:37:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal segue mostrando na próxima semana o filme Chantal Akerman, De Cá, de Gustavo Beck e Leonardo Luiz Ferreira, terceiro título a entrar em cartaz na SESSÃO VITRINE (em exibição desde o dia 10 de maio, na sessão das 19h). A SESSÃO VITRINE é uma iniciativa da nova distribuidora paulista Vitrine Filmes (capitaneada por Sílvia Cruz), que investe na divulgação de filmes brasileiros de produção independente. As outras cidades que fazem parte do projeto são Curitiba (Cinemateca de Curitiba), São Paulo (Espaço Unibanco), Recife (Cinema da Fundação Joaquim Nabuco), Salvador (Circuito Sala de Arte), Vitória (Cine Metrópolis) e Rio de Janeiro (Cine Jóia). Cada filme do projeto terá uma sessão diária com horário fixo, determinado pelo exibidor de cada cidade. Em Porto Alegre, a SESSÃO VITRINE acontece no horário das 19h.

Chantal Akerman, De Cá é uma longa entrevista com a cineasta belga Chantal Akerman, realizada durante a passagem da diretora pelo Brasil, por ocasião de uma retrospectiva de sua obra no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro. Exibido no Festival de Gramado de 2010 e no último CineEsquemaNovo, o filme de Gustavo Beck e Leonardo Luiz Ferreira também tem cumprido uma extensa agenda de importantes festivais internacionais, sempre recebendo críticas elogiosas. Trata-se de um documentário de notável rigor formal, que emula os procedimentos do cinema de sua entrevistada, conhecida por filmes como Jeanne Dilman, 23 Quai du Commerce, 1080, Bruxelas.

As demais sessões da Sala P. F. Gastal serão divididas com Estrada para Ythaca, filme que inaugurou a SESSÃO VITRINE em 27 de maio, e Um Lugar ao Sol, de Gabriel Mascaro. A partir de sexta-feira, 17 de junho, o cinema da Usina do Gasômetro lança o quarto título do projeto, Estrada Real da Cachaça, de Pedro Urano.

Chantal Akerman, De Cá, de Gustavo Beck e Leonardo Luiz Ferreira. Brasil, 2010, 61 minutos. Documentário.

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 14 a 19 de junho de 2011

Terça-feira (14 de junho)

15:00 – Estrada para Ythaca

17:00 – Um Lugar ao Sol

19:00 – Chantal Akerman, De Cá

Quarta-feira (15 de junho)

15:00 – Estrada para Ythaca

17:00 – Um Lugar ao Sol
19:00 – Chantal Akerman, De Cá

Quinta-feira (16 de junho)
15:00 – Estrada para Ythaca
17:00 – Um Lugar ao Sol
19:00 – Chantal Akerman, De Cá

Sexta-feira (17 de junho)

14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)

17:00 – Chantal Akerman, De Cá

19:00 – Estrada Real da Cachaça

Sábado (18 de junho)

15:00 – Um Lugar ao Sol

17:00 – Chantal Akerman, De Cá

19:00 – Estrada Real da Cachaça

Domingo (19 de junho)

15:00 – Um Lugar ao Sol

17:00 – Chantal Akerman, De Cá

19:00 – Estrada Real da Cachaça

Sessão Vitrine é destaque em Zero Hora

2011-06-08T13:38:00.000-07:00

Matéria de hoje em Zero Hora destaca a programação do Sessão Vitrine, que está sendo exibido pela Sala P. F. Gastal.

Confira os textos:

Novidades na vitrina
Projeto traz ao circuito novos filmes nacionais
Quase cem longas são finalizados anualmente no Brasil. Grande parte deles não chega ao circuito, ou porque se enquadra na classificação “difícil demais” para o público, ou porque é feito num sistema de produção alternativo àquele privilegiado pelos distribuidores.

São os casos do cearense Estrada para Ythaca e do pernambucano Um Lugar ao Sol. Ambos deram início, há 10 dias, ao projeto Vitrine, voltado à exibição de alguns desses filmes em espaços determinados de algumas das principais capitais brasileiras – no caso de Porto Alegre, a Sala P.F. Gastal da Usina do Gasômetro.

Cada longa seria exibido inicialmente apenas às 19h, mas Ythaca já ganhou dois horários extras – sinal da pertinência da programação, que, vale ressaltar, apesar de incluir produções excluídas das salas comerciais, chama a atenção para um novíssimo cinema nacional que cada vez mais vem se firmando no país.

Leia, ao lado, os comentários de Estrada para Ythaca e Um Lugar ao Sol e acompanhe a programação do projeto semanalmente no roteiro de cinema da Agenda Guia da Semana.

Odisseia pós-industrial
Estrada para Ythaca é um marco do novíssimo cinema brasileiro, este que vem sendo chamado de pós-industrial. Não que seja uma obra-prima, mas o filme escrito, dirigido, produzido e interpretado pelos irmãos Luiz e Ricardo Pretti e pelos primos Guto Parente e Pedro Diógenes – do coletivo cearense Alumbramento – contém em si uma espécie de carta de princípios, ou intenções.

Trata-se de um road movie brejeiro que acompanha o quarteto numa viagem rumo a Ythaca. Homero e Kaváfis são referências eruditas e também espirituosas: eles estão de porre quando resolvem partir, em homenagem a um amigo que perderam e que por isso não pode compartilhar daquela celebração, mas o que importa, no fundo, não é o objetivo final, e sim o que a experiência de percorrer aquele caminho vai proporcionar.

Estrada para Ythaca se constrói sobre o inesperado, mas firma sua base dramatúrgica sobre citações. A melhor vem da fala de Glauber Rocha no longa de Godard Vento do Leste. Diante de uma bifurcação, que simboliza a escolha ou pelos filmes “de aventura”, ou pelo cinema de Terceiro Mundo, “perigoso, divino e maravilhoso”, como disse Caetano, os autores tomam a direção desta última.

Não é só por isso que Ythaca tem jeito de manifesto: celebração da amizade e da criação coletiva, o filme faz a noção de autoria se diluir à mesma medida que convida o espectador a compartilhar as angústias dos realizadores. Não seria o cinema uma arte menor porque envolve uma complexidade de produção que afasta o público do imaginário do artista? De seu jeito, Estrada para Ythaca prova que as coisas não precisam ser assim. Numa cinematografia que repete à exaustão um sistema de produção velho e nem sempre eficaz porque emula a indústria de Hollywood sem conseguir repeti-la, trata-se de algo bem pertinente.

daniel.feix@zerohora.com.br

DANIEL FEIX

A vida como ela deveria ser
Obras relevantes do documentário nacional radiografam o abismo social do país pelo ponto de vista dos que sofrem com a fome, a miséria, a violência e as carências extremas de saúde e educação. O raro é ver nessa abordagem recorrente o ponto de vista de quem literalmente enxerga o abismo do alto de uma cobertura com vista para o mar.

Em Um Lugar ao Sol, o diretor pernambucano Gabriel Mascaro mostra os que os muito ricos têm a dizer, também em temas que afligem os muito pobres. Ele procurou mais de cem milionários donos de coberturas catalogados em uma publicação. Apenas nove, moradores de Recife, Rio de Janeiro e São Paulo, toparam se expor.

Aos moldes de um Edifício Master do jet set, Mascaro segue a cartilha de Eduardo Coutinho, o grande mestre do documentário nacional, e se põe a perguntar e a ouvir. Encontrou depoimentos que, se não rendem histórias espetaculares – uma vez que o objeto de interesse do diretor parece ser menos a intimidade dessas pessoas e mais a percepção que elas têm da vida ao redor, ou abaixo delas –, trazem uma peculiar diversidade: entre outros, um casal gay, uma francesa radicada no Brasil, um casal e o filho adolescente, um empresário, um jovem estudante, uma senhora que vive com seu filho adulto.

Encontra-se, como em qualquer classe social, gente boçal e pobre de espírito. Mas prevalece o tom respeitoso sobre aqueles que têm noção da condição privilegiada e que não veem razão para se sentir “culpados”. Entre eles o empresário que espana o “coitadismo” com que se costuma encarar a diferença de classes no Brasil de forma simples e direta: “Todo mundo merece um prato de comida, todo mudo merece dirigir um Jaguar”. Mascaro deixa que o espectador julgue o quanto essa afirmativa faz sentido ou é acintosa.

marcelo.perrone@zerohora.com.br

MARCELO PERRONE

Sessão Vitrine - Um Lugar ao Sol

2011-06-06T11:05:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) segue exibindo na próxima semana o filme Um Lugar ao Sol, de Gabriel Mascaro, na SESSÃO VITRINE. A SESSÃO VITRINE é uma iniciativa da nova distribuidora paulista Vitrine Filmes (capitaneada por Sílvia Cruz), que investe na divulgação de filmes brasileiros de produção independente. As outras cidades que fazem parte do projeto são Curitiba (Cinemateca de Curitiba), São Paulo (Espaço Unibanco), Recife (Cinema da Fundação Joaquim Nabuco), Salvador (Circuito Sala de Arte), Vitória (Cine Metrópolis) e Rio de Janeiro (Cine Jóia). Cada filme do projeto terá uma sessão diária com horário fixo, determinado pelo exibidor de cada cidade. Em Porto Alegre, a SESSÃO VITRINE acontece no horário das 19h.
Um Lugar ao Sol documenta o universo dos moradores de coberturas de prédios de luxo de Recife, Rio de Janeiro e São Paulo. O diretor obteve acesso a esses moradores através de um curioso livro que mapeia a elite e pessoas influentes da sociedade brasileira. No livro são catalogados 125 donos de coberturas. Destes, apenas 9 concordaram em conceder entrevistas ao filme. Através dos depoimentos dos moradores dessas luxuosas coberturas, Um Lugar ao Sol levanta um complexo debate sobre desejo, visibilidade, status, segurança e poder. O filme participou de mais de 30 festivais no Brasil e no exterior, recebendo resenhas elogiosas de publicações de prestígio como a francesa Cahiers du Cinema e a norte-americana Variety.
As demais sessões da Sala P. F. Gastal serão divididas com Estrada para Ythaca, filme que inaugurou a SESSÃO VITRINE em 27 de maio, e, a partir de sexta-feira, 10 de junho, o cinema da Usina do Gasômetro lança o terceiro filme do projeto, Chantal Akerman, De Cá, de Gustavo Beck e Leonardo Luiz Ferreira.

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 7 a 12 de junho de 2011

Terça-feira (7 de junho)
15:00 – Estrada para Ythaca
17:00 – Estrada para Ythaca
19:00 – Um Lugar ao Sol
20:15 – Lançamento nova série RBS TV (sessão fechada)

Quarta-feira (8 de junho)
15:00 – Estrada para Ythaca
17:00 – Estrada para Ythaca
19:00 – Um Lugar ao Sol

Quinta-feira (9 de junho)
15:00 – Estrada para Ythaca
17:00 – Estrada para Ythaca
19:00 – Um Lugar ao Sol

Sexta-feira (10 de junho)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
17:00 – Um Lugar ao Sol
19:00 – Chantal Akerman, De Cá

Sábado (11 de junho)
15:00 – Estrada para Ythaca
17:00 – Um Lugar ao Sol
19:00 – Chantal Akerman, De Cá

Domingo (12 de junho)
15:00 – Estrada para Ythaca
17:00 – Um Lugar ao Sol
19:00 – Chantal Akerman, De Cá

Sala P. F. Gastal Realiza Mostra Sobre Ciclismo

2011-06-03T13:31:00.000-07:00

A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3° andar) exibe até domingo, dia 05 de junho, uma pequena mostra realizada a partir de iniciativa do coletivo Massa Crítica, em torno do tema do ciclismo e dos problemas de trânsito nas grandes cidades. A mostra visa conscientizar a população sobre os benefícios da utilização da bicicleta como meio de transporte e engrossa um debate iniciado após o lamentável episódio do atropelamento de um grupo de ciclistas, ocorrido na capital gaúcha em fevereiro deste ano.
A programação inclui diversos documentários inéditos sobre o tema.
Segundo a organização da mostra, “é preciso mudar a cultura, a mentalidade de todos que atuam no trânsito, para que tenhamos um trânsito igualitário, onde quem anda de automóvel não seja e nem se sinta mais importante que o pedestre, que o ciclista, mas que saiba que é responsável pela segurança deles, pelo fato de estar com um veículo maior”.
A mostra se estende até 5 de junho e todas as sessões têm entrada franca.

PROGRAMAÇÃO

Return of the Scorcher, de Ted White (EUA, 27 minutos)
Este filme documenta a cultura da bicicleta e os estilos de vida a ela associados em diversos países do mundo, com cenas inspiradoras do uso da bicicleta na China, Holanda, Dinamarca e Estados Unidos.
Nós Somos o Trânsito (We Are Traffic), de Ted White (EUA, 45 minutos) Documentário de média-metragem que segue os passos da Massa Crítica, movimento espontâneo e sem líderes desde as suas origens em San Francisco, na Califórnia, até a sua disseminação por todo o mundo.

Bogotá Change, de Andreas Møl Dalsgaard (Dinamarca, 2009, 58 minutos).

Documentário sobre dois carismáticos prefeitos que modificaram radicalmente a cara de uma das maiores cidades da América do Sul, que implantaram medidas como uma vacina contra a violência, artistas de rua para levar conscientização para o trânsito, uma das maiores redes de ciclovia (se não A maior) dos países em desenvolvimento e um eficiente sistema de transporte coletivo.

Quicksilver, de Thomas Michael Donelly (EUA, 1986, 106 minutos)

Kevin Bacon faz o papel de um corretor de ações bem-sucedido que, num golpe de azar, perde todas suas economias. Sua vida dá uma revira-volta e o ex-corretor encontra na bicicleta uma paixão e um novo estilo de vida. Fazendo entregas para uma companhia chamada Quicksilver, Bacon se envolve em vários dramas que irão mudar sua vida mais uma vez.

Impasse – As Manifestações Contra o Aumento da Tarifa e o Debate Sobre o Transporte Coletivo em Florianópolis, de Juliana Kroeger e Fernando Evangelista (Brasil, 2010, 52 minutos)

Documentário sobre as manifestações dos estudantes, ocorridas em Florianópolis em 2010, contra o aumento da tarifa do transporte coletivo. Além de cenas que não foram exibidas em nenhuma tevê, incluindo flagrantes de violência, o documentário revela o que pensam usuários, empresários e representantes dos governos estadual e municipal sobre o tema.

Sociedade do Automóvel, de Branca Nunes e Thiago Benicchio (Brasil, 2005, 40 minutos).
Documentário brasileiro que discorre sobre vários problemas causados pela utilização em massa de automóveis para os deslocamentos nas cidades. Numa criativa composição de entrevistas, imagens e músicas, os autores retratam o papel do automóvel na vida paulistana. São abordadas questões relativas aos aspectos sociais, ambientais e urbanos, além da própria saúde física e mental da população. Há também uma visita ao Salão do Automóvel de 2004, o tópico da segurança/blindagem e uma amostra de leis do Código Brasileiro de Trânsito que não são nem cumpridas nem fiscalizadas.

Massa Crítica, de Helena Krausz, (Brasil, 2010, 18 minutos).
Documentário realizado em São Paulo sobre o evento “Massa Crítica”, que acontece sempre na última sexta-feira do mês em várias cidades do mundo.

GRADE DE HORÁRIOS
Semana de 31 de maio a 05 de junho 2011

Terça-feira (31 de maio)
15:00 – Nós Somos o Trânsito / 45 minutos.
16:00 – Evento Fundação Luterana de Diaconia (sessão fechada para convidados)
19:00 – Sessão Vitrine (Estrada para Ythaca) / 70 minutos.

Quarta-feira (1º de junho)
15:00 – Sociedade do Automóvel (40 min.) + Return of the Scorcher (24 min) + Bogotá Change (58 min). Total: 122 minutos.
17:00 – Quicksilver (105 min)
19:00 – Sessão Vitrine (Estrada para Ythaca) 70 minutos.

Quinta-feira (2 de junho)
15:00 – Nós Somos o Trânsito (47 min) + Massa Crítica (18 min) + Critical Mass Budapest (04 min) + Caminhos de Sepé (21 min) + Fantasia (2 min e 40 seg). Total: 93 minutos.
17:00 – Quicksilver (105 min)
19:00 – Sessão Vitrine (Estrada para Ythaca) 70 minutos.

Sexta-feira (3 de junho)
14:00 – Usina da Educação (sessão fechada para alunos da rede municipal)
15:00 – Ciclo da Vida (76 min)
17:00 Sociedade do Automóvel (40 min.) + Return of the Scorcher (24 min) + Bogotá Change (58 min). Total: 122 minutos.
19:00 – Sessão Vitrine (Um Lugar ao Sol) 71 minutos.

Sábado (4 de junho)
15:00 – Impasse (52 min)+ Sociedade do Automóvel (40 min)
17:00 – Nós Somos o Trânsito (47 min) + Massa Crítica (18 min) + Critical Mass Budapest (04 min) + Caminhos de Sepé (21 min) + Fantasia (2 min e 40 seg). Total: 93 minutos
19:00 – Sessão Vitrine (Um Lugar ao Sol) 71 minutos.

Domingo (5 de junho)
15:00 – Sociedade do Automóvel (40 min) + Return of the Scorcher (24 min) + Déménagement Velo à Montreal (?) + Bogotá Change (58 min)
17:00 – Nós Somos o Trânsito (47 min) + Massa Crítica (18 min) + Critical Mass Budapest (04 min) + Caminhos de Sepé (21 min) + Fantasia (2 min e 40 seg). Total: 93 minutos
19:00 – Sessão Vitrine (Um Lugar ao Sol) 71 minutos.